Estilos visuales

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura renacentista italiana. Óleo en veladuras finas sobre tabla preparada, con transiciones tonales tan suaves que los contornos se funden en un sfumato delicado. Figuras idealizadas de gestos serenos, volúmenes redondeados y ropajes de pliegues amplios. Paleta de azul ultramar, rojo bermellón, verde tierra, ocres cálidos y carnaciones rosadas, con lejanías que se enfrían hacia un azul pálido por perspectiva atmosférica. Luz diurna clara y uniforme, sombras suaves y transparentes que modelan sin dramatizar. Superficie lisa y esmaltada, casi sin huella de pincel. Sensación de armonía, recogimiento y orden geométrico basado en triángulos y fugas centrales. Evita el contraste teatral y la textura empastada. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura renacentista italiana y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura renacentista italiana. Óleo en veladuras finas sobre tabla preparada, con transiciones tonales tan suaves que los contornos se funden en un sfumato delicado. Figuras idealizadas de gestos serenos, volúmenes redondeados y ropajes de pliegues amplios. Paleta de azul ultramar, rojo bermellón, verde tierra, ocres cálidos y carnaciones rosadas, con lejanías que se enfrían hacia un azul pálido por perspectiva atmosférica. Luz diurna clara y uniforme, sombras suaves y transparentes que modelan sin dramatizar. Superficie lisa y esmaltada, casi sin huella de pincel. Sensación de armonía, recogimiento y orden geométrico basado en triángulos y fugas centrales. Evita el contraste teatral y la textura empastada. Cámara frontal a la altura de los ojos, luz diurna suave y pareja, paleta de azul ultramar, rojo y ocre con fondo de colinas azuladas, composición piramidal con las figuras en primer plano y un punto de fuga central hacia el paisaje. Aspect ratio sugerido: 3:4 para retablo con figuras o 3:2 para una escena con paisaje. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura barroca al óleo con claroscuro. Óleo sobre lienzo trabajado en capas: fondos oscuros en veladuras transparentes y luces construidas con empaste espeso que atrapa el brillo en joyas, telas y piel. Formas modeladas por la luz más que por la línea, con bordes que se pierden en la sombra. Paleta cálida y reducida de negro pardo, tierra de sombra, ocre dorado, rojo carmín apagado y blancos cremosos. Un único foco lateral y alto ilumina rostro y manos mientras el resto se hunde en penumbra. Superficie rica, con barniz ambarino. Atmósfera íntima, grave y dramática. Evita la iluminación pareja y los negros planos sin matiz. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura barroca al óleo con claroscuro y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura barroca al óleo con claroscuro. Óleo sobre lienzo trabajado en capas: fondos oscuros en veladuras transparentes y luces construidas con empaste espeso que atrapa el brillo en joyas, telas y piel. Formas modeladas por la luz más que por la línea, con bordes que se pierden en la sombra. Paleta cálida y reducida de negro pardo, tierra de sombra, ocre dorado, rojo carmín apagado y blancos cremosos. Un único foco lateral y alto ilumina rostro y manos mientras el resto se hunde en penumbra. Superficie rica, con barniz ambarino. Atmósfera íntima, grave y dramática. Evita la iluminación pareja y los negros planos sin matiz. Cámara a la altura del pecho, ligeramente lateral, un solo foco cálido alto desde la izquierda y fondo casi negro, paleta de pardos, ocres y dorados, composición en diagonal con el rostro y las manos como zonas más iluminadas. Aspect ratio sugerido: 4:5 para retrato o 3:2 para escena con varias figuras. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura rococó. Óleo sobre lienzo de pincelada suelta, ligera y plumosa, que deshace el follaje en toques vaporosos y resuelve sedas y encajes con brillos rápidos. Formas curvas y graciosas, figuras de mejillas sonrosadas y poses desenfadadas, a menudo dentro de marcos ovalados u ornamentados. Paleta de rosa empolvado, azul celeste, verde menta, lila, crema y dorado pálido, con carnaciones nacaradas. Luz difusa y amable, sombras tenues de tono azulado. Superficie aterciopelada, delicada y decorativa. Atmósfera frívola, sensual y despreocupada de jardín idílico. Evita los contrastes duros y los colores terrosos pesados. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura rococó y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura rococó. Óleo sobre lienzo de pincelada suelta, ligera y plumosa, que deshace el follaje en toques vaporosos y resuelve sedas y encajes con brillos rápidos. Formas curvas y graciosas, figuras de mejillas sonrosadas y poses desenfadadas, a menudo dentro de marcos ovalados u ornamentados. Paleta de rosa empolvado, azul celeste, verde menta, lila, crema y dorado pálido, con carnaciones nacaradas. Luz difusa y amable, sombras tenues de tono azulado. Superficie aterciopelada, delicada y decorativa. Atmósfera frívola, sensual y despreocupada de jardín idílico. Evita los contrastes duros y los colores terrosos pesados. Cámara a la altura de los ojos en un claro de jardín, luz difusa filtrada entre árboles, paleta pastel de rosa, celeste y verde menta, composición en curva o dentro de un óvalo con las figuras reclinadas en el tercio inferior. Aspect ratio sugerido: 4:5 para escena pastoril o 3:2 para un jardín amplio. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura neoclásica. Contornos definidos y nítidos, formas escultóricas idealizadas de proporciones armoniosas, superficies impecablemente pulidas y suaves, sin pinceladas visibles, y volúmenes elegantes y claramente modelados. Paleta contenida de blancos marfil, ocres, rojos apagados y azules profundos. Iluminación suave y controlada que resalta la geometría, las curvas y el acabado de las superficies sin introducir ruido visual. La composición transmite equilibrio, calma y orden sereno, con una estética refinada y atemporal de óleo académico. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura neoclásica y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura neoclásica. Contornos definidos y nítidos, formas escultóricas idealizadas de proporciones armoniosas, superficies impecablemente pulidas y suaves, sin pinceladas visibles, y volúmenes elegantes y claramente modelados. Paleta contenida de blancos marfil, ocres, rojos apagados y azules profundos. Iluminación suave y controlada que resalta la geometría, las curvas y el acabado de las superficies sin introducir ruido visual. La composición transmite equilibrio, calma y orden sereno, con una estética refinada y atemporal de óleo académico. Cámara frontal ligeramente baja, luz difusa lateral desde la izquierda, paleta neutra con acentos rojo apagado, composición simétrica con la figura principal centrada y fondo arquitectónico sobrio. Aspect ratio sugerido: 4:5 para figura o 3:2 para una escena más amplia. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura romántica de paisaje. Óleo sobre lienzo aplicado en capas fluidas, raspados y veladuras que disuelven los contornos en vapor, nieve y nubes. Formas arrastradas por movimientos en espiral o diagonal, con montañas y agua apenas sugeridas. Paleta de grises perla, blanco plomo, ocre dorado, siena tostada y azul pizarra, con estallidos de luz amarilla pálida. La luz irrumpe desde el centro del cielo y se abre paso entre masas oscuras de tormenta. Superficie variada, con zonas lisas y otras frotadas o empastadas. Atmósfera de asombro, peligro y grandeza emocional ante la naturaleza. Evita el detalle nítido y el cielo tranquilo. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura romántica de paisaje y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura romántica de paisaje. Óleo sobre lienzo aplicado en capas fluidas, raspados y veladuras que disuelven los contornos en vapor, nieve y nubes. Formas arrastradas por movimientos en espiral o diagonal, con montañas y agua apenas sugeridas. Paleta de grises perla, blanco plomo, ocre dorado, siena tostada y azul pizarra, con estallidos de luz amarilla pálida. La luz irrumpe desde el centro del cielo y se abre paso entre masas oscuras de tormenta. Superficie variada, con zonas lisas y otras frotadas o empastadas. Atmósfera de asombro, peligro y grandeza emocional ante la naturaleza. Evita el detalle nítido y el cielo tranquilo. Cámara baja frente a un paisaje abierto, luz dorada que atraviesa nubes de tormenta desde el centro, paleta de grises, ocres y blanco luminoso, composición en vórtice con figuras diminutas en el borde inferior para marcar la escala. Aspect ratio sugerido: 4:3 para paisaje tormentoso o 16:9 para una vista panorámica. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura realista del siglo XIX. Óleo sobre lienzo de factura firme, con pincelada visible pero controlada que construye volúmenes sólidos y pesados. Dibujo anatómico preciso, sin embellecer rasgos, arrugas, manos curtidas ni ropas gastadas. Paleta sobria de pardos, ocres, verde oliva, gris cálido y negros profundos, con carnaciones morenas y matizadas. Luz natural de día, lateral y suave, que produce sombras densas pero legibles y modela la forma con claridad. Fondos neutros o escenarios sencillos que no distraen. Superficie mate, de pintura trabajada con cuerpo. Sensación de dignidad, peso físico y verdad cotidiana. Evita la pose heroica y el acabado de fotografía retocada. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura realista del siglo XIX y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura realista del siglo XIX. Óleo sobre lienzo de factura firme, con pincelada visible pero controlada que construye volúmenes sólidos y pesados. Dibujo anatómico preciso, sin embellecer rasgos, arrugas, manos curtidas ni ropas gastadas. Paleta sobria de pardos, ocres, verde oliva, gris cálido y negros profundos, con carnaciones morenas y matizadas. Luz natural de día, lateral y suave, que produce sombras densas pero legibles y modela la forma con claridad. Fondos neutros o escenarios sencillos que no distraen. Superficie mate, de pintura trabajada con cuerpo. Sensación de dignidad, peso físico y verdad cotidiana. Evita la pose heroica y el acabado de fotografía retocada. Cámara a la altura de los ojos, frontal y directa, luz natural lateral de ventana, paleta terrosa de pardos, ocres y negros, composición sencilla con la figura de cuerpo entero o tres cuartos sobre un fondo neutro y liso. Aspect ratio sugerido: 2:3 para figura de pie o 4:3 para escena de trabajo. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura impresionista francesa. Óleo sobre lienzo pintado al aire libre con toques cortos, rápidos y entrecruzados, colocados uno junto a otro sin fundir. Contornos blandos que se disuelven en la vibración de la luz, formas simplificadas en masas de color. Paleta clara de rosa melocotón, lila, azul cobalto, verde amarillento, naranja pálido y blanco cálido; sin negros, las sombras son violetas o azules. Luz solar baja y cambiante que tiñe todo el paisaje, con reflejos de color entre superficies. Textura de pintura densa y cruda, con la trama del lienzo asomando. Sensación de momento fugaz, aire y calor. Evita contornos definidos y acabados lisos. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura impresionista francesa y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura impresionista francesa. Óleo sobre lienzo pintado al aire libre con toques cortos, rápidos y entrecruzados, colocados uno junto a otro sin fundir. Contornos blandos que se disuelven en la vibración de la luz, formas simplificadas en masas de color. Paleta clara de rosa melocotón, lila, azul cobalto, verde amarillento, naranja pálido y blanco cálido; sin negros, las sombras son violetas o azules. Luz solar baja y cambiante que tiñe todo el paisaje, con reflejos de color entre superficies. Textura de pintura densa y cruda, con la trama del lienzo asomando. Sensación de momento fugaz, aire y calor. Evita contornos definidos y acabados lisos. Cámara a la altura de los ojos en campo abierto, luz rasante de atardecer desde un lado, paleta de rosa, lila y dorado con sombras violetas, composición sencilla con uno o dos volúmenes en el tercio inferior y mucho cielo y campo alrededor. Aspect ratio sugerido: 16:9 para paisaje o 4:3 para un motivo más cercano. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura postimpresionista al óleo. Óleo sobre lienzo con empaste espeso y pinceladas largas y direccionales que siguen la forma de cada objeto, como vetas de madera, surcos o remolinos. Contornos oscuros de azul o pardo que encierran zonas de color casi plano, y perspectiva algo inclinada e ingenua. Paleta de complementarios intensos: azul violáceo, amarillo cromo, verde veronés, rojo bermellón y naranja. Luz sin sombras proyectadas, el volumen se sugiere con el color y el trazo. Superficie en relieve, con surcos de cerda visibles. Sensación de energía nerviosa, calidez y expresión personal. Evita la mezcla suave y el color naturalista. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura postimpresionista al óleo y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura postimpresionista al óleo. Óleo sobre lienzo con empaste espeso y pinceladas largas y direccionales que siguen la forma de cada objeto, como vetas de madera, surcos o remolinos. Contornos oscuros de azul o pardo que encierran zonas de color casi plano, y perspectiva algo inclinada e ingenua. Paleta de complementarios intensos: azul violáceo, amarillo cromo, verde veronés, rojo bermellón y naranja. Luz sin sombras proyectadas, el volumen se sugiere con el color y el trazo. Superficie en relieve, con surcos de cerda visibles. Sensación de energía nerviosa, calidez y expresión personal. Evita la mezcla suave y el color naturalista. Cámara algo elevada con la perspectiva levemente forzada, luz plana sin sombras duras, paleta de azul violáceo, amarillo cromo y verde, composición cerrada con objetos contorneados que llenan el cuadro y líneas del suelo que convergen con fuerza. Aspect ratio sugerido: 4:3 para interior o 4:5 para bodegón o retrato. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura puntillista. Óleo sobre lienzo aplicado exclusivamente en puntos pequeños y regulares de color sin mezclar, colocados con paciencia sobre toda la superficie, incluido el cielo. Formas geométricas y simplificadas, siluetas rígidas de perfil o frontales, con contornos definidos solo por el contraste entre zonas de puntos. Paleta de verde esmeralda, naranja, azul ultramar, violeta, amarillo limón y blanco, con complementarios intercalados en las sombras. Luz solar intensa y estable, sombras largas de tono azul violáceo. Textura granulada y centelleante, como un mosaico fino. Atmósfera calmada, ordenada y casi atemporal. Evita las pinceladas alargadas y las zonas de color liso. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura puntillista y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura puntillista. Óleo sobre lienzo aplicado exclusivamente en puntos pequeños y regulares de color sin mezclar, colocados con paciencia sobre toda la superficie, incluido el cielo. Formas geométricas y simplificadas, siluetas rígidas de perfil o frontales, con contornos definidos solo por el contraste entre zonas de puntos. Paleta de verde esmeralda, naranja, azul ultramar, violeta, amarillo limón y blanco, con complementarios intercalados en las sombras. Luz solar intensa y estable, sombras largas de tono azul violáceo. Textura granulada y centelleante, como un mosaico fino. Atmósfera calmada, ordenada y casi atemporal. Evita las pinceladas alargadas y las zonas de color liso. Cámara a la altura de los ojos en un parque soleado, luz de mediodía con sombras largas, paleta de verdes, naranjas y violetas, composición ordenada en planos horizontales con figuras estáticas de perfil distribuidas a distintas distancias. Aspect ratio sugerido: 3:2 para escena de parque o 1:1 para un grupo cercano. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura intimista nabi. Óleo o témpera a la cola sobre lienzo sin barnizar, de acabado mate y seco que recuerda al papel pintado o al tapiz. Formas simplificadas en manchas planas, sin modelado, donde paredes, telas, follaje y campos se funden en un mosaico de motivos. Paleta armónica y apagada de verde oliva, ocre mostaza, pardo rojizo, gris azulado y crema, con pequeños toques de amarillo. Luz doméstica difusa que casi no genera sombras. Superficie de pincelada corta y granulada que deja respirar el soporte. Atmósfera recogida, silenciosa y hogareña. Evita la profundidad marcada y los contrastes brillantes. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura intimista nabi y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura intimista nabi. Óleo o témpera a la cola sobre lienzo sin barnizar, de acabado mate y seco que recuerda al papel pintado o al tapiz. Formas simplificadas en manchas planas, sin modelado, donde paredes, telas, follaje y campos se funden en un mosaico de motivos. Paleta armónica y apagada de verde oliva, ocre mostaza, pardo rojizo, gris azulado y crema, con pequeños toques de amarillo. Luz doméstica difusa que casi no genera sombras. Superficie de pincelada corta y granulada que deja respirar el soporte. Atmósfera recogida, silenciosa y hogareña. Evita la profundidad marcada y los contrastes brillantes. Cámara a la altura de los ojos desde un interior o una ventana, luz cálida y difusa, paleta de oliva, mostaza y pardo, composición plana y densa en franjas, con motivos estampados y figuras pequeñas que se integran en el fondo. Aspect ratio sugerido: 3:2 para vista desde ventana o 4:5 para un interior con figura. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura simbolista. Pastel y óleo sobre papel tintado de gris azulado, con capas frotadas, difuminadas y rayadas que dejan asomar el soporte. Formas vagas y flotantes, figuras pequeñas o silenciosas y elementos como flores o nubes que se disuelven en manchas de color. Paleta de naranja coral, rosa, violeta, azul turquesa y ocre dorado, aparentemente iluminada desde dentro sobre fondos oscuros o neblinosos. Luz sin fuente definida, más emocional que física. Textura aterciopelada y polvorienta de pastel. Atmósfera enigmática, contemplativa y espiritual. Evita la narración literal, la perspectiva precisa y la nitidez fotográfica. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura simbolista y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura simbolista. Pastel y óleo sobre papel tintado de gris azulado, con capas frotadas, difuminadas y rayadas que dejan asomar el soporte. Formas vagas y flotantes, figuras pequeñas o silenciosas y elementos como flores o nubes que se disuelven en manchas de color. Paleta de naranja coral, rosa, violeta, azul turquesa y ocre dorado, aparentemente iluminada desde dentro sobre fondos oscuros o neblinosos. Luz sin fuente definida, más emocional que física. Textura aterciopelada y polvorienta de pastel. Atmósfera enigmática, contemplativa y espiritual. Evita la narración literal, la perspectiva precisa y la nitidez fotográfica. Cámara a la altura de los ojos, algo distante, resplandor difuso sin fuente clara, paleta de coral, violeta y turquesa sobre fondo azul grisáceo, composición con una figura o motivo pequeño y aislado rodeado por grandes masas de color nebuloso. Aspect ratio sugerido: 4:3 para escena onírica o 4:5 para un motivo aislado. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de ilustración Art Nouveau. Litografía en color con contornos de tinta de grosor variable que dibujan líneas sinuosas y continuas, en látigo, sobre cabellos, túnicas y tallos. Figuras estilizadas y alargadas dentro de arcos, paneles o marcos decorados con flores, hojas y motivos circulares. Paleta de colores planos y suaves: marfil, ocre dorado, verde salvia, rosa viejo, terracota y marrón sepia. Luz plana sin sombras proyectadas; el volumen se insinúa con líneas y leves degradados. Superficie de papel mate con tintas uniformes. Atmósfera elegante, sensual y armónica, entre naturaleza y ornamento. Evita el realismo fotográfico y la perspectiva profunda. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como ilustración Art Nouveau y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de ilustración Art Nouveau. Litografía en color con contornos de tinta de grosor variable que dibujan líneas sinuosas y continuas, en látigo, sobre cabellos, túnicas y tallos. Figuras estilizadas y alargadas dentro de arcos, paneles o marcos decorados con flores, hojas y motivos circulares. Paleta de colores planos y suaves: marfil, ocre dorado, verde salvia, rosa viejo, terracota y marrón sepia. Luz plana sin sombras proyectadas; el volumen se insinúa con líneas y leves degradados. Superficie de papel mate con tintas uniformes. Atmósfera elegante, sensual y armónica, entre naturaleza y ornamento. Evita el realismo fotográfico y la perspectiva profunda. Cámara frontal a la altura del torso, luz plana sin sombras, paleta de marfil, ocre y verde salvia, composición vertical con la figura centrada dentro de un marco arqueado o panel ornamental que la envuelve con flores y cabellos ondulantes. Aspect ratio sugerido: 2:3 para panel vertical o 16:9 para una serie de paneles. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura expresionista alemana. Pintura o estampa de trazo rápido y crudo, con manchas de color plano aplicadas sin modelado y bordes irregulares que dejan ver el gesto de la mano. Figuras alargadas y angulosas, rostros simplificados en máscaras, contornos negros o verdes muy gruesos y curvas nerviosas que rodean la forma. Paleta estridente y antinatural: verde ácido, amarillo ocre, naranja, rosa carne, azul prusia y negro. Luz inexistente como fenómeno físico, el color sustituye a la sombra. Superficie áspera, mate y sin pulir. Atmósfera inquieta, urgente y cargada de angustia o vitalidad. Evita la perspectiva correcta, los degradados suaves y la armonía naturalista. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura expresionista alemana y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura expresionista alemana. Pintura o estampa de trazo rápido y crudo, con manchas de color plano aplicadas sin modelado y bordes irregulares que dejan ver el gesto de la mano. Figuras alargadas y angulosas, rostros simplificados en máscaras, contornos negros o verdes muy gruesos y curvas nerviosas que rodean la forma. Paleta estridente y antinatural: verde ácido, amarillo ocre, naranja, rosa carne, azul prusia y negro. Luz inexistente como fenómeno físico, el color sustituye a la sombra. Superficie áspera, mate y sin pulir. Atmósfera inquieta, urgente y cargada de angustia o vitalidad. Evita la perspectiva correcta, los degradados suaves y la armonía naturalista. Cámara algo baja y cercana, sin iluminación realista, paleta reducida de dos o tres colores intensos como verde ácido sobre ocre, composición apretada con la figura deformada ocupando casi todo el cuadro y líneas en diagonal que generan tensión. Aspect ratio sugerido: 3:4 para figura o cartel o 4:3 para escena urbana. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura cubista sintética. Óleo sobre lienzo combinado con texturas simuladas de collage: papel pintado, veta de madera, letras de periódico y áreas punteadas. Formas reducidas a planos geométricos de bordes rectos que se solapan y encajan, con perfiles y frentes del mismo objeto mostrados a la vez. Paleta de marrón tabaco, beige, gris, negro y verde oliva, animada por bloques de azul, rojo o amarillo limpio. Luz fragmentada: cada plano tiene su propio claro y oscuro, sin foco coherente. Superficie plana, más diseñada que modelada. Sensación intelectual, rítmica y constructiva. Evita la perspectiva única y el volumen continuo. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura cubista sintética y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura cubista sintética. Óleo sobre lienzo combinado con texturas simuladas de collage: papel pintado, veta de madera, letras de periódico y áreas punteadas. Formas reducidas a planos geométricos de bordes rectos que se solapan y encajan, con perfiles y frentes del mismo objeto mostrados a la vez. Paleta de marrón tabaco, beige, gris, negro y verde oliva, animada por bloques de azul, rojo o amarillo limpio. Luz fragmentada: cada plano tiene su propio claro y oscuro, sin foco coherente. Superficie plana, más diseñada que modelada. Sensación intelectual, rítmica y constructiva. Evita la perspectiva única y el volumen continuo. Vista frontal y aplanada que mezcla planta, perfil y alzado, luz sin dirección única, paleta de marrones y grises con bloques de azul y rojo, composición compacta de planos entrelazados en torno a un eje central con un bodegón o una figura sentada. Aspect ratio sugerido: 4:5 para bodegón o retrato o 1:1 para una composición cerrada. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura de paisaje luminista del siglo XIX. Óleo sobre lienzo de acabado liso, con pincelada imperceptible y veladuras finas que producen una luz que parece emanar del propio cielo. Dibujo minucioso en rocas, árboles y orillas del primer plano, que se suaviza con la distancia hasta disolverse en bruma. Paleta de dorado pálido, crema, ámbar, verde musgo, pardo oscuro y azul lavanda en las montañas lejanas. Luz baja de mañana o atardecer, difusa y cálida, con agua quieta que refleja el cielo como un espejo. Sombras transparentes y suaves en los márgenes. Superficie pulida y serena. Atmósfera de silencio, vastedad y reverencia ante el paisaje. Evita el dramatismo tormentoso y la pincelada suelta. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura de paisaje luminista del siglo XIX y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura de paisaje luminista del siglo XIX. Óleo sobre lienzo de acabado liso, con pincelada imperceptible y veladuras finas que producen una luz que parece emanar del propio cielo. Dibujo minucioso en rocas, árboles y orillas del primer plano, que se suaviza con la distancia hasta disolverse en bruma. Paleta de dorado pálido, crema, ámbar, verde musgo, pardo oscuro y azul lavanda en las montañas lejanas. Luz baja de mañana o atardecer, difusa y cálida, con agua quieta que refleja el cielo como un espejo. Sombras transparentes y suaves en los márgenes. Superficie pulida y serena. Atmósfera de silencio, vastedad y reverencia ante el paisaje. Evita el dramatismo tormentoso y la pincelada suelta. Cámara elevada desde un promontorio con árboles oscuros enmarcando un lado, luz dorada y brumosa de atardecer, paleta de ámbar, crema y verde musgo, composición horizontal con primer plano detallado, río o lago tranquilo en el centro y montañas desvanecidas al fondo. Aspect ratio sugerido: 3:2 para paisaje o 21:9 para una vista panorámica. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura al óleo con empaste. Óleo muy denso sobre lienzo, aplicado casi directamente del tubo con espátula y pinceles de cerda cargados, en capas que sobresalen varios milímetros. Formas construidas con golpes anchos y planos de espátula, bordes rotos y trazos que se superponen sin mezclarse del todo. Paleta saturada de amarillo y rojo cadmio, azul ultramar, verde esmeralda, carmín y blanco de titanio, con mezclas a medias que dejan vetas de color dentro de un mismo trazo. Luz rasante que hace brillar las crestas de pintura y proyecta microsombras en los surcos. Superficie táctil, escultórica y brillante. Sensación de energía física y materia. Evita las superficies lisas y el detalle fino. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura al óleo con empaste y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura al óleo con empaste. Óleo muy denso sobre lienzo, aplicado casi directamente del tubo con espátula y pinceles de cerda cargados, en capas que sobresalen varios milímetros. Formas construidas con golpes anchos y planos de espátula, bordes rotos y trazos que se superponen sin mezclarse del todo. Paleta saturada de amarillo y rojo cadmio, azul ultramar, verde esmeralda, carmín y blanco de titanio, con mezclas a medias que dejan vetas de color dentro de un mismo trazo. Luz rasante que hace brillar las crestas de pintura y proyecta microsombras en los surcos. Superficie táctil, escultórica y brillante. Sensación de energía física y materia. Evita las superficies lisas y el detalle fino. Cámara a la altura de los ojos, luz lateral rasante que resalta el relieve de la pintura, paleta saturada de cadmios y azul ultramar, composición sencilla con un motivo claro, como un ramo, un rostro o un paisaje, resuelto en pocas masas grandes. Aspect ratio sugerido: 4:5 para bodegón o retrato o 3:2 para paisaje. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura a la acuarela transparente. Acuarela transparente sobre papel de algodón de grano grueso, aplicada en aguadas húmedo sobre húmedo y retoques en seco, con algunos trazos de grafito asomando. Bordes suaves que se expanden en floraciones y halos, junto a filos nítidos donde la pintura secó. Paleta ligera de gris de Payne, azul cerúleo, siena tostada, ocre amarillo y rojo carmín diluido, con mezclas que ocurren en el propio papel. Las luces no se pintan: son el blanco reservado del papel. Superficie con granulación del pigmento, cercos de secado y textura del grano. Atmósfera fresca, fluida y espontánea. Evita el color opaco de la gouache, el blanco añadido y los contornos rellenos. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura a la acuarela transparente y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura a la acuarela transparente. Acuarela transparente sobre papel de algodón de grano grueso, aplicada en aguadas húmedo sobre húmedo y retoques en seco, con algunos trazos de grafito asomando. Bordes suaves que se expanden en floraciones y halos, junto a filos nítidos donde la pintura secó. Paleta ligera de gris de Payne, azul cerúleo, siena tostada, ocre amarillo y rojo carmín diluido, con mezclas que ocurren en el propio papel. Las luces no se pintan: son el blanco reservado del papel. Superficie con granulación del pigmento, cercos de secado y textura del grano. Atmósfera fresca, fluida y espontánea. Evita el color opaco de la gouache, el blanco añadido y los contornos rellenos. Cámara a la altura de los ojos frente a un paisaje abierto, luz difusa de cielo cubierto, paleta de gris de Payne, azul cerúleo y siena, composición con cielo amplio en aguadas y una figura o barca pequeña recortada contra el blanco del papel. Aspect ratio sugerido: 3:2 para paisaje o 3:4 para un motivo vertical. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de ilustración en gouache. Gouache sobre papel de acuarela grueso o cartulina, con capas opacas que cubren por completo el fondo y secan en un mate aterciopelado sin brillo. Formas simplificadas en masas planas de color, bordes nítidos recortados a pincel y algún arrastre de pincel seco en los contornos. Paleta limitada de unos ocho tonos mezclados con blanco: amarillo mostaza, azul cobalto, verde salvia, terracota, rosa empolvado y crema. Luz clara y soleada resuelta con dos o tres valores por forma, sombras planas algo más frías. Superficie algo calcárea. Sensación cálida, cercana y de ilustración editorial. Evita las transparencias de la acuarela, los degradados suaves y el brillo del acrílico. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como ilustración en gouache y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de ilustración en gouache. Gouache sobre papel de acuarela grueso o cartulina, con capas opacas que cubren por completo el fondo y secan en un mate aterciopelado sin brillo. Formas simplificadas en masas planas de color, bordes nítidos recortados a pincel y algún arrastre de pincel seco en los contornos. Paleta limitada de unos ocho tonos mezclados con blanco: amarillo mostaza, azul cobalto, verde salvia, terracota, rosa empolvado y crema. Luz clara y soleada resuelta con dos o tres valores por forma, sombras planas algo más frías. Superficie algo calcárea. Sensación cálida, cercana y de ilustración editorial. Evita las transparencias de la acuarela, los degradados suaves y el brillo del acrílico. Cámara a la altura de los ojos en ligero tres cuartos, luz de mañana entrando de lado por una ventana, paleta cálida de mostaza, cobalto y terracota, composición despejada con el sujeto en un tercio y objetos de interior resueltos en planos simples. Aspect ratio sugerido: 4:5 para personaje o 3:2 para escena de interior. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura al pastel. Pastel blando sobre papel crema o tonal con grano marcado, a veces sobre una base de tinta que oscurece los fondos. Trazos sueltos y diagonales que construyen la forma sin contornos cerrados, zonas difuminadas con el dedo junto a toques vivos sin mezclar. Paleta de rosas nacarados, blancos tiza, verdes grisáceos, azul humo y marrones cálidos. Luz artificial de escenario que ilumina desde abajo o de lado y hace brillar los tonos claros sobre fondos en penumbra. Superficie mate y pulverulenta, con pigmento acumulado en el relieve del papel. Atmósfera íntima, fugaz y vibrante. Evita los contornos duros, el acabado liso del óleo y el detalle fotográfico. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura al pastel y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura al pastel. Pastel blando sobre papel crema o tonal con grano marcado, a veces sobre una base de tinta que oscurece los fondos. Trazos sueltos y diagonales que construyen la forma sin contornos cerrados, zonas difuminadas con el dedo junto a toques vivos sin mezclar. Paleta de rosas nacarados, blancos tiza, verdes grisáceos, azul humo y marrones cálidos. Luz artificial de escenario que ilumina desde abajo o de lado y hace brillar los tonos claros sobre fondos en penumbra. Superficie mate y pulverulenta, con pigmento acumulado en el relieve del papel. Atmósfera íntima, fugaz y vibrante. Evita los contornos duros, el acabado liso del óleo y el detalle fotográfico. Cámara elevada en picado suave, como desde un palco, con luz de candilejas desde abajo, paleta de rosas pálidos y verdes apagados sobre fondo oscuro, composición asimétrica con figuras desplazadas y cortadas por el borde. Aspect ratio sugerido: 3:2 para escena de grupo o 4:5 para una sola figura. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura al temple sobre tabla. Temple de huevo sobre tabla de madera preparada con yeso, aplicado en pinceladas diminutas y paralelas que construyen el volumen por tramado, nunca por fundido. Contornos finos y firmes, figuras alargadas y estilizadas, ropajes de pliegues ordenados y arquitecturas o fondos dorados de perspectiva ingenua. Paleta clara y limpia de rosa coral, verde salvia, bermellón, azul lapislázuli, ocre y detalles en pan de oro. Luz uniforme sin fuente definida, sombras suaves y poco profundas. Superficie mate con leve craquelado y pátina envejecida. Sensación devota, narrativa y serena. Evita el brillo del óleo, las veladuras profundas y el claroscuro dramático. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura al temple sobre tabla y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura al temple sobre tabla. Temple de huevo sobre tabla de madera preparada con yeso, aplicado en pinceladas diminutas y paralelas que construyen el volumen por tramado, nunca por fundido. Contornos finos y firmes, figuras alargadas y estilizadas, ropajes de pliegues ordenados y arquitecturas o fondos dorados de perspectiva ingenua. Paleta clara y limpia de rosa coral, verde salvia, bermellón, azul lapislázuli, ocre y detalles en pan de oro. Luz uniforme sin fuente definida, sombras suaves y poco profundas. Superficie mate con leve craquelado y pátina envejecida. Sensación devota, narrativa y serena. Evita el brillo del óleo, las veladuras profundas y el claroscuro dramático. Cámara frontal a media altura, luz pareja sin sombras proyectadas, paleta de rosas, verdes y ocres con toques dorados, composición narrativa en friso con varios episodios del mismo relato repartidos entre una arquitectura central y paisaje a los lados. Aspect ratio sugerido: 21:9 para predela o 3:4 para tabla de altar. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura a tinta sumi-e. Tinta negra de barra diluida en agua sobre seda o papel de arroz, pintada con pincel de punta cargada en gestos únicos que no se corrigen. Hojas y tallos resueltos con trazos que se afinan al final, nudos marcados y ramas en diagonal. Gradación de negros intensos a grises lavados para sugerir profundidad, con las formas lejanas más pálidas. Casi sin color: fondo de seda envejecida en beige tostado o papel marfil. Sin luz ni sombra modelada, el vacío hace de aire y distancia. Bordes con leve sangrado en las fibras. Atmósfera contemplativa, silenciosa y ágil. Evita los contornos cerrados, el color saturado y llenar todo el espacio. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura a tinta sumi-e y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura a tinta sumi-e. Tinta negra de barra diluida en agua sobre seda o papel de arroz, pintada con pincel de punta cargada en gestos únicos que no se corrigen. Hojas y tallos resueltos con trazos que se afinan al final, nudos marcados y ramas en diagonal. Gradación de negros intensos a grises lavados para sugerir profundidad, con las formas lejanas más pálidas. Casi sin color: fondo de seda envejecida en beige tostado o papel marfil. Sin luz ni sombra modelada, el vacío hace de aire y distancia. Bordes con leve sangrado en las fibras. Atmósfera contemplativa, silenciosa y ágil. Evita los contornos cerrados, el color saturado y llenar todo el espacio. Cámara frontal y plana, sin perspectiva marcada, luz neutra que no proyecta sombras, paleta de negro y grises sobre beige tostado, composición asimétrica con el motivo entrando desde un borde y más de la mitad del soporte vacía. Aspect ratio sugerido: 2:3 para rollo vertical o 3:2 para formato horizontal. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura gongbi china sobre seda. Tinta y color sobre seda: primero un dibujo de líneas finas y uniformes a pincel, después capas sucesivas de color aguado que se superponen sin tapar el trazo. Árboles de copa detallada, pinos, rocas escalonadas, pabellones con tejados curvos y figuras diminutas en un paisaje de largo recorrido. Paleta de verde malaquita, azul azurita, ocre dorado y toques de bermellón sobre seda tostada. Luz difusa sin sombras proyectadas, profundidad lograda por superposición de planos y bruma. Superficie de trama sedosa, levemente oscurecida por el tiempo. Sensación refinada, minuciosa y serena. Evita la pincelada suelta de la tinta expresiva y el volumen iluminado a la manera occidental. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura gongbi china sobre seda y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura gongbi china sobre seda. Tinta y color sobre seda: primero un dibujo de líneas finas y uniformes a pincel, después capas sucesivas de color aguado que se superponen sin tapar el trazo. Árboles de copa detallada, pinos, rocas escalonadas, pabellones con tejados curvos y figuras diminutas en un paisaje de largo recorrido. Paleta de verde malaquita, azul azurita, ocre dorado y toques de bermellón sobre seda tostada. Luz difusa sin sombras proyectadas, profundidad lograda por superposición de planos y bruma. Superficie de trama sedosa, levemente oscurecida por el tiempo. Sensación refinada, minuciosa y serena. Evita la pincelada suelta de la tinta expresiva y el volumen iluminado a la manera occidental. Cámara alta a vista de pájaro, con una perspectiva que asciende por el cuadro en lugar de converger, luz difusa y pareja, paleta de verdes minerales y ocres sobre seda tostada, composición en recorrido horizontal con montañas al fondo y agua en primer plano. Aspect ratio sugerido: 21:9 para rollo horizontal o 3:4 para hoja de álbum. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de miniatura persa. Acuarela opaca, tinta, oro y plata sobre papel bruñido, pintada con pinceles de muy pocos pelos. Perspectiva plana y ascendente: el suelo se levanta como un tapiz y las figuras se escalonan sin disminuir de tamaño. Contornos finos y precisos, rocas de formas esponjosas, árboles de ramas retorcidas, aves y animales detallados. Paleta de lapislázuli, turquesa, lila grisáceo, verde hoja, blanco de plomo y fondos de oro. Luz sin sombras, cada color brilla con la misma intensidad. Superficie lisa, márgenes salpicados de oro sobre azul y cartela caligráfica. Sensación poética, rica y decorativa. Evita el volumen sombreado y la perspectiva con punto de fuga. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como miniatura persa y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de miniatura persa. Acuarela opaca, tinta, oro y plata sobre papel bruñido, pintada con pinceles de muy pocos pelos. Perspectiva plana y ascendente: el suelo se levanta como un tapiz y las figuras se escalonan sin disminuir de tamaño. Contornos finos y precisos, rocas de formas esponjosas, árboles de ramas retorcidas, aves y animales detallados. Paleta de lapislázuli, turquesa, lila grisáceo, verde hoja, blanco de plomo y fondos de oro. Luz sin sombras, cada color brilla con la misma intensidad. Superficie lisa, márgenes salpicados de oro sobre azul y cartela caligráfica. Sensación poética, rica y decorativa. Evita el volumen sombreado y la perspectiva con punto de fuga. Vista frontal elevada que despliega el suelo hacia arriba, luz pareja sin sombras, paleta de azul lapislázuli, lila y oro, composición densa en registros superpuestos con un árbol o una arquitectura como eje, enmarcada por márgenes decorados. Aspect ratio sugerido: 2:3 para página de manuscrito o 3:2 para folio doble. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de vitral de vidrio emplomado. Vidrio de color cortado en piezas y unido con perfiles de plomo negros y gruesos que dibujan la estructura de la imagen. Rostros, manos, cabellos y pliegues pintados sobre el vidrio con grisalla marrón oscura y amarillo de plata. Formas segmentadas, contornos firmes y figuras apiñadas. Paleta de rojo rubí, verde esmeralda, azul cobalto, ámbar dorado y blancos lechosos. La luz llega desde detrás y enciende el color, más denso donde el vidrio es grueso. Superficie con burbujas, estrías e irregularidades del vidrio soplado, algún fragmento agrietado. Sensación luminosa, sacra y solemne. Evita el acabado de pintura opaca y los degradados continuos entre piezas. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como vitral de vidrio emplomado y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de vitral de vidrio emplomado. Vidrio de color cortado en piezas y unido con perfiles de plomo negros y gruesos que dibujan la estructura de la imagen. Rostros, manos, cabellos y pliegues pintados sobre el vidrio con grisalla marrón oscura y amarillo de plata. Formas segmentadas, contornos firmes y figuras apiñadas. Paleta de rojo rubí, verde esmeralda, azul cobalto, ámbar dorado y blancos lechosos. La luz llega desde detrás y enciende el color, más denso donde el vidrio es grueso. Superficie con burbujas, estrías e irregularidades del vidrio soplado, algún fragmento agrietado. Sensación luminosa, sacra y solemne. Evita el acabado de pintura opaca y los degradados continuos entre piezas. Vista frontal y plana del panel, contraluz intenso detrás del vidrio, paleta de rubí, esmeralda, cobalto y ámbar, composición compacta de figuras que llenan el marco con cabezas escalonadas y un cielo de nubes estilizadas al fondo. Aspect ratio sugerido: 4:5 para panel o 9:16 para ventana alta. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de mosaico romano de teselas de piedra. Mosaico de pequeñas teselas de piedra natural cortadas a mano y asentadas en mortero de cal, con juntas visibles y ligeras diferencias de tamaño y altura. Las formas se dibujan con hileras de teselas que siguen el contorno, más oscuras en el borde, mientras el fondo se rellena en filas o en abanico. Paleta de piedra: arena, ocre, beige rosado, gris pizarra, marrón tostado y blanco calizo. Sombreado en dos o tres tonos, sin degradados. Superficie mate y gastada, con piezas perdidas, bordes rotos y manchas del tiempo. Sensación arqueológica, sobria y táctil. Evita el brillo del vidrio, los colores saturados y un dibujo demasiado liso. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como mosaico romano de teselas de piedra y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de mosaico romano de teselas de piedra. Mosaico de pequeñas teselas de piedra natural cortadas a mano y asentadas en mortero de cal, con juntas visibles y ligeras diferencias de tamaño y altura. Las formas se dibujan con hileras de teselas que siguen el contorno, más oscuras en el borde, mientras el fondo se rellena en filas o en abanico. Paleta de piedra: arena, ocre, beige rosado, gris pizarra, marrón tostado y blanco calizo. Sombreado en dos o tres tonos, sin degradados. Superficie mate y gastada, con piezas perdidas, bordes rotos y manchas del tiempo. Sensación arqueológica, sobria y táctil. Evita el brillo del vidrio, los colores saturados y un dibujo demasiado liso. Vista cenital perpendicular al pavimento, luz rasante suave que revela el relieve de las teselas, paleta de arena, ocre y gris pizarra, composición con un animal o una figura aislada sobre fondo claro y bordes de fragmento irregulares. Aspect ratio sugerido: 1:1 para fragmento o 4:3 para escena más amplia. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura acrílica contemporánea. Acrílico sobre lienzo imprimado, en capas opacas de secado rápido que dejan bordes duros y límites limpios entre zonas. Formas geometrizadas y simplificadas, sin detalle fino, con luces y sombras resueltas en facetas de color puro. Paleta intensa de azul ultramar, amarillo cadmio, naranja, verde turquesa y violeta, con sombras coloreadas en lugar de grises. Luz de sol fuerte con contrastes nítidos. Superficie satinada o mate, con la trama del lienzo visible y marcas de pincel plano. Sensación enérgica, luminosa y contemporánea. Evita el empaste espeso del óleo, la calidez polvorienta del gouache y las transiciones suaves. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura acrílica contemporánea y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura acrílica contemporánea. Acrílico sobre lienzo imprimado, en capas opacas de secado rápido que dejan bordes duros y límites limpios entre zonas. Formas geometrizadas y simplificadas, sin detalle fino, con luces y sombras resueltas en facetas de color puro. Paleta intensa de azul ultramar, amarillo cadmio, naranja, verde turquesa y violeta, con sombras coloreadas en lugar de grises. Luz de sol fuerte con contrastes nítidos. Superficie satinada o mate, con la trama del lienzo visible y marcas de pincel plano. Sensación enérgica, luminosa y contemporánea. Evita el empaste espeso del óleo, la calidez polvorienta del gouache y las transiciones suaves. Cámara a la altura de los ojos, frontal o en ligero ángulo, luz solar directa que corta sombras violetas, paleta saturada de ultramar, cadmio y turquesa, composición de bloques claros con un interior y una ventana abierta que enmarca el exterior. Aspect ratio sugerido: 4:3 para escena o 1:1 para pieza de galería. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pintura digital de concept art. Pintura digital hecha con pinceles texturizados de tableta, al modo rápido del concept art: primero grandes masas de valor y después pinceladas visibles que definen solo lo necesario. Bordes duros en el foco de atención y bordes perdidos en la periferia. Paleta de contraste térmico: luz ámbar y dorada, sombras en azul lavanda y violeta, reflejos cian. Iluminación cinematográfica con luz de recorte en las siluetas, rayos de sol y rebote cálido. Textura de cerda y grano digital, con un detalle que se deshace hacia los márgenes. Sensación atmosférica, narrativa y dinámica. Evita el acabado fotográfico, el pulido de render 3D y la trama de un lienzo físico. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pintura digital de concept art y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pintura digital de concept art. Pintura digital hecha con pinceles texturizados de tableta, al modo rápido del concept art: primero grandes masas de valor y después pinceladas visibles que definen solo lo necesario. Bordes duros en el foco de atención y bordes perdidos en la periferia. Paleta de contraste térmico: luz ámbar y dorada, sombras en azul lavanda y violeta, reflejos cian. Iluminación cinematográfica con luz de recorte en las siluetas, rayos de sol y rebote cálido. Textura de cerda y grano digital, con un detalle que se deshace hacia los márgenes. Sensación atmosférica, narrativa y dinámica. Evita el acabado fotográfico, el pulido de render 3D y la trama de un lienzo físico. Cámara ligeramente baja con perspectiva amplia, contraluz dorado que recorta al sujeto y sombras azuladas, paleta de ámbar y lavanda, composición cinematográfica en capas de profundidad: primer plano oscuro, sujeto iluminado y fondo en bruma. Aspect ratio sugerido: 16:9 para escena o 21:9 para panorámica de ambiente. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de grabado ukiyo-e japonés. Xilografía policromada sobre papel washi, impresa con una plancha de madera por color y tintas de base acuosa que penetran en la fibra. Contorno negro o azul oscuro de grosor constante, formas estilizadas: olas con garras de espuma, nubes en bandas y montañas geométricas. Paleta de azul de Prusia, índigo, bermellón, beige tostado y gris perla. Sin claroscuro: el volumen se sugiere con degradados bokashi en cielos y aguas. Superficie mate con veta de madera y leves variaciones de presión, sobre papel algo amarillento. Sensación gráfica, dinámica y equilibrada. Evita el sombreado occidental, los contornos de grosor variable y cualquier brillo. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como grabado ukiyo-e japonés y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de grabado ukiyo-e japonés. Xilografía policromada sobre papel washi, impresa con una plancha de madera por color y tintas de base acuosa que penetran en la fibra. Contorno negro o azul oscuro de grosor constante, formas estilizadas: olas con garras de espuma, nubes en bandas y montañas geométricas. Paleta de azul de Prusia, índigo, bermellón, beige tostado y gris perla. Sin claroscuro: el volumen se sugiere con degradados bokashi en cielos y aguas. Superficie mate con veta de madera y leves variaciones de presión, sobre papel algo amarillento. Sensación gráfica, dinámica y equilibrada. Evita el sombreado occidental, los contornos de grosor variable y cualquier brillo. Cámara baja al nivel del agua o del suelo, luz plana sin sombras, paleta de azul de Prusia y beige tostado con un acento bermellón, composición asimétrica con un elemento dominante en primer plano que enmarca un motivo lejano y pequeño. Aspect ratio sugerido: 3:2 para paisaje o 2:3 para retrato de figura. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de xilografía europea en blanco y negro. Grabado en relieve sobre madera al hilo, impreso en tinta negra sobre papel verjurado marfil. Todo se construye con líneas: contornos gruesos y angulosos, tramas paralelas y curvas que siguen el volumen, cruces de trazos en las sombras y blancos limpios donde se retiró la madera. Sin grises ni aguadas, el tono nace de la densidad de las líneas. Nubes enroscadas, pliegues quebrados y figuras apretadas llenan casi todo el campo. La luz queda implícita en el blanco del papel. Superficie con leves irregularidades de entintado y huella de la plancha. Sensación dramática, intensa y artesanal. Evita la finura del grabado en metal y los degradados. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como xilografía europea en blanco y negro y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de xilografía europea en blanco y negro. Grabado en relieve sobre madera al hilo, impreso en tinta negra sobre papel verjurado marfil. Todo se construye con líneas: contornos gruesos y angulosos, tramas paralelas y curvas que siguen el volumen, cruces de trazos en las sombras y blancos limpios donde se retiró la madera. Sin grises ni aguadas, el tono nace de la densidad de las líneas. Nubes enroscadas, pliegues quebrados y figuras apretadas llenan casi todo el campo. La luz queda implícita en el blanco del papel. Superficie con leves irregularidades de entintado y huella de la plancha. Sensación dramática, intensa y artesanal. Evita la finura del grabado en metal y los degradados. Cámara frontal ligeramente baja, luz implícita desde arriba traducida en blancos, paleta de negro puro sobre marfil, composición densa y diagonal con figuras en movimiento que llenan el cuadro hasta los bordes y un cielo de nubes rizadas. Aspect ratio sugerido: 3:4 para lámina vertical o 4:3 para escena horizontal. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de grabado al aguafuerte. Aguafuerte y punta seca sobre plancha de cobre, estampado en tinta negra parda sobre papel tostado. Líneas finas, nerviosas y libres, que se acumulan en tramas cruzadas cada vez más densas hasta formar negros profundos, con rebaba aterciopelada en los trazos de punta seca. Zonas de papel casi desnudo contrastan con fondos en penumbra. Luz dramática que surge de un punto y se disuelve en la oscuridad, con figuras apenas esbozadas en la parte clara y muy trabajadas en la sombra. Superficie con tono de plancha, huella biselada y leve relieve de la tinta. Sensación íntima y misteriosa. Evita las líneas gruesas de la madera y el color. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como grabado al aguafuerte y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de grabado al aguafuerte. Aguafuerte y punta seca sobre plancha de cobre, estampado en tinta negra parda sobre papel tostado. Líneas finas, nerviosas y libres, que se acumulan en tramas cruzadas cada vez más densas hasta formar negros profundos, con rebaba aterciopelada en los trazos de punta seca. Zonas de papel casi desnudo contrastan con fondos en penumbra. Luz dramática que surge de un punto y se disuelve en la oscuridad, con figuras apenas esbozadas en la parte clara y muy trabajadas en la sombra. Superficie con tono de plancha, huella biselada y leve relieve de la tinta. Sensación íntima y misteriosa. Evita las líneas gruesas de la madera y el color. Cámara a la altura de los ojos, foco de luz cálido en el centro que se apaga hacia los bordes, paleta monocroma de negro pardo sobre papel tostado, composición en friso con un grupo iluminado y figuras que se hunden en la oscuridad lateral. Aspect ratio sugerido: 4:3 para escena de grupo o 4:5 para retrato. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de cartel litográfico en color de la Belle Époque. Litografía en color sobre papel crema, con cuatro o cinco tintas planas impresas desde piedras distintas. Siluetas grandes y recortadas, contornos de pincel fluidos y de grosor variable, zonas de negro macizo junto a figuras resueltas con trazos granulosos de lápiz litográfico. Textura salpicada de crachís en fondos y pieles. Paleta de negro, naranja rojizo, rosa salmón, amarillo ocre y el crema del papel como luz. Sin modelado: la iluminación se indica con el papel reservado. Superficie mate, con leves desajustes de registro. Sensación teatral, nocturna y elegante. Evita la trama de semitono y los degradados digitales. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como cartel litográfico en color de la Belle Époque y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de cartel litográfico en color de la Belle Époque. Litografía en color sobre papel crema, con cuatro o cinco tintas planas impresas desde piedras distintas. Siluetas grandes y recortadas, contornos de pincel fluidos y de grosor variable, zonas de negro macizo junto a figuras resueltas con trazos granulosos de lápiz litográfico. Textura salpicada de crachís en fondos y pieles. Paleta de negro, naranja rojizo, rosa salmón, amarillo ocre y el crema del papel como luz. Sin modelado: la iluminación se indica con el papel reservado. Superficie mate, con leves desajustes de registro. Sensación teatral, nocturna y elegante. Evita la trama de semitono y los degradados digitales. Cámara cercana y algo baja, figuras recortadas en diagonal por el borde, luz de sala nocturna sugerida por el papel en blanco, paleta de negro, salmón y ocre, composición con una gran masa negra frente a una figura clara y aire limpio en la parte superior. Aspect ratio sugerido: 2:3 para cartel o 3:4 para lámina. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de grabado a buril de billete. Grabado a buril en talla dulce, estampado en una sola tinta verde oscuro o negro azulado sobre papel de seguridad blanco roto. Cada forma se modela con líneas paralelas de grosor variable que se curvan siguiendo el volumen, más gruesas en la sombra y más finas en la luz, con tramas cruzadas en diagonal y punteado en los rostros. Fondos resueltos con rayados horizontales regulares y motivos de guilloche. Sin manchas ni aguadas. Luz clara y ordenada, contraste medio. Superficie nítida con leve relieve de la tinta. Sensación oficial, precisa y solemne. Evita el trazo libre del aguafuerte, las líneas toscas de la madera y los grises continuos. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como grabado a buril de billete y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de grabado a buril de billete. Grabado a buril en talla dulce, estampado en una sola tinta verde oscuro o negro azulado sobre papel de seguridad blanco roto. Cada forma se modela con líneas paralelas de grosor variable que se curvan siguiendo el volumen, más gruesas en la sombra y más finas en la luz, con tramas cruzadas en diagonal y punteado en los rostros. Fondos resueltos con rayados horizontales regulares y motivos de guilloche. Sin manchas ni aguadas. Luz clara y ordenada, contraste medio. Superficie nítida con leve relieve de la tinta. Sensación oficial, precisa y solemne. Evita el trazo libre del aguafuerte, las líneas toscas de la madera y los grises continuos. Cámara a la altura de los ojos, retrato de tres cuartos o paisaje frontal, luz lateral suave traducida en densidad de líneas, paleta monocroma verde negruzca sobre blanco roto, composición centrada dentro de un marco ovalado u ornamental. Aspect ratio sugerido: 16:9 para billete o 3:4 para retrato. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de linograbado. Grabado en linóleo estampado a mano con rodillo sobre papel crema, en negro y una o dos tintas planas como óxido y ocre. Formas simplificadas y contornos gruesos, con sombras y texturas resueltas mediante cortes de gubia en V y en U que dejan rayas, chevrones y astillas blancas. Sin degradados: el volumen se sugiere con la dirección y la densidad de las marcas. Colores algo desplazados del negro. Superficie de tinta moteada, con zonas mal cargadas, restos de corte en el fondo y bordes irregulares. Sensación cálida, directa y hecha a mano. Evita las tramas finas de la xilografía clásica y la precisión digital. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como linograbado y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de linograbado. Grabado en linóleo estampado a mano con rodillo sobre papel crema, en negro y una o dos tintas planas como óxido y ocre. Formas simplificadas y contornos gruesos, con sombras y texturas resueltas mediante cortes de gubia en V y en U que dejan rayas, chevrones y astillas blancas. Sin degradados: el volumen se sugiere con la dirección y la densidad de las marcas. Colores algo desplazados del negro. Superficie de tinta moteada, con zonas mal cargadas, restos de corte en el fondo y bordes irregulares. Sensación cálida, directa y hecha a mano. Evita las tramas finas de la xilografía clásica y la precisión digital. Cámara a la altura de los ojos o ligeramente alta, luz lateral fuerte que se traduce en grandes masas negras, paleta de negro, óxido y crema, composición sencilla con un sujeto grande en primer plano y fondo de ventana o paisaje en líneas rítmicas. Aspect ratio sugerido: 1:1 para estampa o 4:5 para cartel. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de cartel serigrafiado. Serigrafía en cuatro tintas directas sobre papel de cartel mate de color crudo, cada color pasado con su propia pantalla. Formas planas de bordes limpios, dibujo de línea en una tinta oscura y colores desplazados unos milímetros que dejan rendijas de papel y solapes más oscuros. Degradados resueltos con puntos de semitono visibles. Paleta limitada de azul cobalto, rojo anaranjado, amarillo cálido y crema. Luz simplificada en dos valores, con sombras en trama. Superficie de tinta densa y opaca, ligeramente granulada, con pequeños huecos de pantalla. Sensación pop, vibrante y artesanal. Evita las marcas de gubia del linograbado, el grano de la risografía y los degradados continuos. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como cartel serigrafiado y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de cartel serigrafiado. Serigrafía en cuatro tintas directas sobre papel de cartel mate de color crudo, cada color pasado con su propia pantalla. Formas planas de bordes limpios, dibujo de línea en una tinta oscura y colores desplazados unos milímetros que dejan rendijas de papel y solapes más oscuros. Degradados resueltos con puntos de semitono visibles. Paleta limitada de azul cobalto, rojo anaranjado, amarillo cálido y crema. Luz simplificada en dos valores, con sombras en trama. Superficie de tinta densa y opaca, ligeramente granulada, con pequeños huecos de pantalla. Sensación pop, vibrante y artesanal. Evita las marcas de gubia del linograbado, el grano de la risografía y los degradados continuos. Cámara frontal a la altura de los ojos, luz clara de mediodía reducida a dos valores, paleta de cobalto, rojo anaranjado y amarillo sobre crema, composición gráfica con el sujeto centrado, fondo simplificado y amplios campos de color plano. Aspect ratio sugerido: 2:3 para cartel o 3:2 para lámina horizontal. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de impresión risográfica. Impresión en máquina de esténcil sobre papel offset mate, con cada color aplicado como una capa de tinta independiente. Formas simplificadas y planas, bordes algo irregulares y tramas de semitono gruesas para construir los tonos. Paleta limitada a dos o tres tintas: rosa fluorescente, azul teal y amarillo, que al superponerse generan morados y verdes translúcidos. No hay luz modelada: el volumen se sugiere con densidad de puntos y papel en blanco. Superficie granulada y moteada, con tinta desigual, pequeñas manchas y desplazamientos de registro de uno o dos milímetros. Sensación cálida, gráfica y artesanal. Evita los degradados digitales suaves y los colores perfectamente alineados. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como impresión risográfica y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de impresión risográfica. Impresión en máquina de esténcil sobre papel offset mate, con cada color aplicado como una capa de tinta independiente. Formas simplificadas y planas, bordes algo irregulares y tramas de semitono gruesas para construir los tonos. Paleta limitada a dos o tres tintas: rosa fluorescente, azul teal y amarillo, que al superponerse generan morados y verdes translúcidos. No hay luz modelada: el volumen se sugiere con densidad de puntos y papel en blanco. Superficie granulada y moteada, con tinta desigual, pequeñas manchas y desplazamientos de registro de uno o dos milímetros. Sensación cálida, gráfica y artesanal. Evita los degradados digitales suaves y los colores perfectamente alineados. Cámara frontal a la altura de los ojos, luz plana sin sombras proyectadas, paleta de rosa fluorescente y teal sobre papel crudo, composición gráfica con siluetas grandes, fondo liso y aire alrededor del motivo. Aspect ratio sugerido: 3:4 para cartel o 1:1 para portada de fanzine. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de dibujo a lápiz de grafito. Dibujo a lápiz de grafito sobre papel blanco de grano fino, con minas de la 2H a la 6B. Contornos precisos y delgados que se engrosan en las zonas de sombra, con trazos paralelos y cruzados que siguen la forma. Escala exclusivamente monocroma de grises plateados, desde un gris perla casi imperceptible hasta un negro grafito con brillo metálico. Luz lateral suave que modela los volúmenes con gradaciones lentas y sombras proyectadas bien definidas. Luces reservadas o abiertas con goma. Superficie satinada donde el grano del papel asoma en los grises medios. Atmósfera íntima, paciente y observada. Evita el negro aterciopelado del carboncillo y cualquier color. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como dibujo a lápiz de grafito y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de dibujo a lápiz de grafito. Dibujo a lápiz de grafito sobre papel blanco de grano fino, con minas de la 2H a la 6B. Contornos precisos y delgados que se engrosan en las zonas de sombra, con trazos paralelos y cruzados que siguen la forma. Escala exclusivamente monocroma de grises plateados, desde un gris perla casi imperceptible hasta un negro grafito con brillo metálico. Luz lateral suave que modela los volúmenes con gradaciones lentas y sombras proyectadas bien definidas. Luces reservadas o abiertas con goma. Superficie satinada donde el grano del papel asoma en los grises medios. Atmósfera íntima, paciente y observada. Evita el negro aterciopelado del carboncillo y cualquier color. Cámara a la altura de los ojos, luz única lateral desde una ventana, paleta de grises con blancos reservados, composición de estudio con el motivo principal bien definido y bordes que se desvanecen en papel sin dibujar. Aspect ratio sugerido: 4:5 para retrato o 3:2 para interior. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de dibujo al carboncillo. Dibujo al carboncillo de sarmiento y barra comprimida sobre papel verjurado de grano grueso. Líneas gestuales amplias y enérgicas, contornos que se repiten y se corrigen, y masas de sombra en lugar de perfiles cerrados. Paleta de negros mates aterciopelados, grises humo y el blanco crudo del papel. Contraste dramático entre zonas oscuras densas y luces abiertas con goma moldeable, que dejan marcas visibles. Superficie polvorienta, con difuminados de dedo y de trapo, restos de pigmento y el relieve del papel atrapando el carbón en las crestas. Sensación expresiva, rápida y teatral. Evita el brillo metálico del grafito y los trazos finos y controlados. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como dibujo al carboncillo y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de dibujo al carboncillo. Dibujo al carboncillo de sarmiento y barra comprimida sobre papel verjurado de grano grueso. Líneas gestuales amplias y enérgicas, contornos que se repiten y se corrigen, y masas de sombra en lugar de perfiles cerrados. Paleta de negros mates aterciopelados, grises humo y el blanco crudo del papel. Contraste dramático entre zonas oscuras densas y luces abiertas con goma moldeable, que dejan marcas visibles. Superficie polvorienta, con difuminados de dedo y de trapo, restos de pigmento y el relieve del papel atrapando el carbón en las crestas. Sensación expresiva, rápida y teatral. Evita el brillo metálico del grafito y los trazos finos y controlados. Cámara ligeramente baja, luz dura y lateral que deja la mitad del motivo en sombra, paleta de negro, gris y papel, composición con grandes masas oscuras y un área iluminada que atrae la mirada. Aspect ratio sugerido: 4:5 para figura o 16:9 para escena. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de dibujo a la sanguina. Dibujo a la sanguina, tiza de óxido de hierro, sobre papel avitelado de tono crema tostado. Trazos rápidos y paralelos en diagonal que construyen las masas, contornos quebrados y sugeridos, con zonas insinuadas junto a otras más trabajadas. Paleta de rojos ladrillo, terracota y rosados polvorientos, con acentos puntuales de piedra negra en los oscuros más profundos y algún realce de tiza blanca. Luz natural y difusa, expresada dejando el papel desnudo. Textura seca y pulverulenta, con el grano del soporte visible bajo cada trazo y leves difuminados. Atmósfera cálida, sobria y de apunte tomado del natural. Evita los contornos cerrados, los colores saturados y los fondos blancos puros. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como dibujo a la sanguina y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de dibujo a la sanguina. Dibujo a la sanguina, tiza de óxido de hierro, sobre papel avitelado de tono crema tostado. Trazos rápidos y paralelos en diagonal que construyen las masas, contornos quebrados y sugeridos, con zonas insinuadas junto a otras más trabajadas. Paleta de rojos ladrillo, terracota y rosados polvorientos, con acentos puntuales de piedra negra en los oscuros más profundos y algún realce de tiza blanca. Luz natural y difusa, expresada dejando el papel desnudo. Textura seca y pulverulenta, con el grano del soporte visible bajo cada trazo y leves difuminados. Atmósfera cálida, sobria y de apunte tomado del natural. Evita los contornos cerrados, los colores saturados y los fondos blancos puros. Cámara a la altura de los ojos, luz diurna difusa, paleta de rojo terroso y negro sobre papel tostado, composición abierta de apunte con un horizonte bajo o una figura, y márgenes del papel sin dibujar. Aspect ratio sugerido: 3:2 para paisaje o 3:4 para estudio de figura. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de dibujo a pluma y tinta. Dibujo a pluma de caña o plumilla metálica con tinta parda y negra sobre papel avitelado blanco roto, sobre un leve encaje de tiza negra. La forma nace del trazo: rayas cortas, comas, puntos, espirales y tramas cruzadas cuya densidad genera los tonos, con grosores que cambian según la presión. Paleta reducida a sepia, marrón negruzco y el tono del papel, con tinta más diluida en los planos lejanos. La luz se reserva con papel limpio y la sombra se acumula superponiendo trama. Superficie con acumulaciones de tinta y trazos secos. Sensación vibrante, rítmica y segura. Evita las aguadas extensas, los rellenos planos y el color. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como dibujo a pluma y tinta y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de dibujo a pluma y tinta. Dibujo a pluma de caña o plumilla metálica con tinta parda y negra sobre papel avitelado blanco roto, sobre un leve encaje de tiza negra. La forma nace del trazo: rayas cortas, comas, puntos, espirales y tramas cruzadas cuya densidad genera los tonos, con grosores que cambian según la presión. Paleta reducida a sepia, marrón negruzco y el tono del papel, con tinta más diluida en los planos lejanos. La luz se reserva con papel limpio y la sombra se acumula superponiendo trama. Superficie con acumulaciones de tinta y trazos secos. Sensación vibrante, rítmica y segura. Evita las aguadas extensas, los rellenos planos y el color. Cámara a la altura de los ojos, luz clara de mediodía con sombras marcadas, paleta de tinta parda sobre papel crudo, composición con un motivo protagonista cargado de textura y un fondo resuelto con trazos más espaciados. Aspect ratio sugerido: 5:4 para paisaje o 4:5 para motivo vertical. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de lámina botánica antigua coloreada a mano. Lámina científica antigua, grabado en cobre de línea fina coloreado a mano con acuarela sobre papel crema de algodón. Contornos precisos y delgados, nervaduras, venas y pelos descritos uno a uno, con punteado y trama muy fina para el volumen. Color transparente y contenido: verdes salvia y oliva, rosas carmín, amarillos azafrán y pardos, aplicados en capas que dejan ver la línea. Luz neutra y uniforme, sin sombra proyectada sobre el fondo. Superficie mate con leve amarilleo del papel y pequeños velos de color que desbordan la línea. Ambiente sereno, ordenado y de herbario. Evita los fondos ambientales, la profundidad de campo y los colores saturados. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como lámina botánica antigua coloreada a mano y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de lámina botánica antigua coloreada a mano. Lámina científica antigua, grabado en cobre de línea fina coloreado a mano con acuarela sobre papel crema de algodón. Contornos precisos y delgados, nervaduras, venas y pelos descritos uno a uno, con punteado y trama muy fina para el volumen. Color transparente y contenido: verdes salvia y oliva, rosas carmín, amarillos azafrán y pardos, aplicados en capas que dejan ver la línea. Luz neutra y uniforme, sin sombra proyectada sobre el fondo. Superficie mate con leve amarilleo del papel y pequeños velos de color que desbordan la línea. Ambiente sereno, ordenado y de herbario. Evita los fondos ambientales, la profundidad de campo y los colores saturados. Vista frontal y ortogonal del ejemplar, extendido como un espécimen, luz plana y uniforme, paleta de verdes apagados y acentos florales sobre crema, composición centrada con raíz, tallo, flor y detalles en sección distribuidos con márgenes amplios. Aspect ratio sugerido: 2:3 para lámina o 4:5 para ejemplar único. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de dibujo con lápices de colores. Dibujo con lápices de colores de mina cerosa sobre papel de dibujo de grano medio. Trazos cortos y visibles en varias direcciones superpuestos por toda la imagen, con contornos suaves del mismo color del objeto, nunca negros. Paleta viva pero amable: azul cobalto, verde hoja, naranja mandarina, rosa frambuesa y ocres, con mezclas ópticas donde se cruzan. Luz cálida y suave, y sombras de violetas y azules superpuestos, no grises. Superficie satinada donde el pigmento se bruñe y granulada donde asoma el papel blanco. Sensación cercana, cuidadosa y hecha a mano. Evita las zonas planas de color uniforme y el aspecto líquido de la acuarela. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como dibujo con lápices de colores y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de dibujo con lápices de colores. Dibujo con lápices de colores de mina cerosa sobre papel de dibujo de grano medio. Trazos cortos y visibles en varias direcciones superpuestos por toda la imagen, con contornos suaves del mismo color del objeto, nunca negros. Paleta viva pero amable: azul cobalto, verde hoja, naranja mandarina, rosa frambuesa y ocres, con mezclas ópticas donde se cruzan. Luz cálida y suave, y sombras de violetas y azules superpuestos, no grises. Superficie satinada donde el pigmento se bruñe y granulada donde asoma el papel blanco. Sensación cercana, cuidadosa y hecha a mano. Evita las zonas planas de color uniforme y el aspecto líquido de la acuarela. Cámara a la altura de los ojos, luz cálida de tarde, paleta de colores vivos matizados con sombras violáceas, composición cercana y sencilla con pocos objetos y un fondo apenas coloreado que deja ver el papel. Aspect ratio sugerido: 4:3 para escena o 1:1 para un objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de apunte de urban sketching en tinta y acuarela. Apunte de cuaderno hecho del natural con rotulador calibrado o estilográfica y acuarela de caja portátil sobre papel de gramaje medio. Líneas sueltas y rápidas, repetidas y ligeramente torcidas, con perspectiva a mano alzada y fugas aproximadas. Aguadas transparentes aplicadas de una pasada: azul cerúleo en el cielo, ocre y siena en las fachadas, verde savia en los árboles, con manchas que desbordan la línea y bordes secos. Luz de día resuelta con sombras gris azuladas y amplias zonas de papel sin pintar. Textura de papel levemente ondulado, salpicaduras y alguna línea de lápiz. Sensación viva, espontánea y de lugar observado. Evita el acabado pulido y la perspectiva exacta. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como apunte de urban sketching en tinta y acuarela y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de apunte de urban sketching en tinta y acuarela. Apunte de cuaderno hecho del natural con rotulador calibrado o estilográfica y acuarela de caja portátil sobre papel de gramaje medio. Líneas sueltas y rápidas, repetidas y ligeramente torcidas, con perspectiva a mano alzada y fugas aproximadas. Aguadas transparentes aplicadas de una pasada: azul cerúleo en el cielo, ocre y siena en las fachadas, verde savia en los árboles, con manchas que desbordan la línea y bordes secos. Luz de día resuelta con sombras gris azuladas y amplias zonas de papel sin pintar. Textura de papel levemente ondulado, salpicaduras y alguna línea de lápiz. Sensación viva, espontánea y de lugar observado. Evita el acabado pulido y la perspectiva exacta. Cámara de pie a la altura de los ojos, como un dibujante en la acera, luz de mañana soleada, paleta de ocres, cerúleos y verdes aguados, composición con una calle o plaza en fuga y bordes que se deshacen en el papel. Aspect ratio sugerido: 3:2 para vista urbana o 21:9 para cuaderno abierto a doble página. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de ilustración flat vectorial. Ilustración vectorial digital de formas geométricas limpias, construida con curvas suaves, esquinas redondeadas y siluetas simplificadas sin trazo de contorno. Personajes y objetos reducidos a volúmenes básicos, con rasgos mínimos o ausentes. Paleta limitada de cinco o seis colores sólidos, por ejemplo azul marino, coral, amarillo mostaza, verde menta y crema, con buen contraste entre planos. La luz se sugiere con una sola sombra plana de tono más oscuro y algún reflejo geométrico, sin degradados. Superficie completamente lisa, bordes nítidos y ninguna textura. Sensación clara, amable, ordenada y contemporánea, propia de interfaces y material corporativo. Evita el grano, los contornos negros y la perspectiva realista. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como ilustración flat vectorial y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de ilustración flat vectorial. Ilustración vectorial digital de formas geométricas limpias, construida con curvas suaves, esquinas redondeadas y siluetas simplificadas sin trazo de contorno. Personajes y objetos reducidos a volúmenes básicos, con rasgos mínimos o ausentes. Paleta limitada de cinco o seis colores sólidos, por ejemplo azul marino, coral, amarillo mostaza, verde menta y crema, con buen contraste entre planos. La luz se sugiere con una sola sombra plana de tono más oscuro y algún reflejo geométrico, sin degradados. Superficie completamente lisa, bordes nítidos y ninguna textura. Sensación clara, amable, ordenada y contemporánea, propia de interfaces y material corporativo. Evita el grano, los contornos negros y la perspectiva realista. Cámara frontal o ligeramente elevada, luz implícita desde arriba con una sombra plana, paleta de cinco colores sólidos sobre fondo liso, composición equilibrada con elementos separados y abundante espacio negativo. Aspect ratio sugerido: 16:9 para cabecera web o 1:1 para redes sociales. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de ilustración de line art monolínea. Dibujo lineal vectorial con una sola línea de grosor uniforme y extremos redondeados, negra sobre fondo blanco limpio. Contornos continuos y fluidos que a veces se enlazan sin levantar el trazo, con formas sintetizadas y solo los rasgos imprescindibles. No hay relleno, tramas, sombras ni variación de presión: el volumen se sugiere con la curva y con los cruces de línea. Paleta reducida a negro y blanco o, como máximo, una línea de un solo color sobre fondo marfil. Superficie lisa y precisa, con mucho espacio negativo. Sensación minimalista, elegante y serena, cercana a un logotipo. Evita el trazo tembloroso de la pluma, las manchas y los grosores variables. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como ilustración de line art monolínea y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de ilustración de line art monolínea. Dibujo lineal vectorial con una sola línea de grosor uniforme y extremos redondeados, negra sobre fondo blanco limpio. Contornos continuos y fluidos que a veces se enlazan sin levantar el trazo, con formas sintetizadas y solo los rasgos imprescindibles. No hay relleno, tramas, sombras ni variación de presión: el volumen se sugiere con la curva y con los cruces de línea. Paleta reducida a negro y blanco o, como máximo, una línea de un solo color sobre fondo marfil. Superficie lisa y precisa, con mucho espacio negativo. Sensación minimalista, elegante y serena, cercana a un logotipo. Evita el trazo tembloroso de la pluma, las manchas y los grosores variables. Vista frontal o de perfil a la altura de los ojos, sin luz modelada, paleta de línea negra sobre blanco, composición centrada y depurada con el motivo aislado y un gran margen de espacio vacío alrededor. Aspect ratio sugerido: 1:1 para icono o 4:5 para lámina decorativa. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de ilustración editorial con grano texturizado. Ilustración digital editorial de formas vectoriales simples, cubiertas con pinceles de grano y ruido que imitan la estampación. Siluetas redondeadas y limpias, sin contorno, con proporciones algo estilizadas. Paleta retro apagada: naranja óxido, verde petróleo, mostaza, rosa empolvado, azul pizarra y crema. La luz y la sombra no se pintan con degradados lisos, sino con zonas de punteado granulado que se densifican hacia los bordes y crean volúmenes suaves y polvorientos. Superficie con textura de papel impreso y un ruido fino uniforme. Atmósfera cálida, nostálgica y tranquila, de revista o cartel ilustrado actual. Evita los colores saturados, los brillos digitales y las superficies perfectamente lisas. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como ilustración editorial con grano texturizado y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de ilustración editorial con grano texturizado. Ilustración digital editorial de formas vectoriales simples, cubiertas con pinceles de grano y ruido que imitan la estampación. Siluetas redondeadas y limpias, sin contorno, con proporciones algo estilizadas. Paleta retro apagada: naranja óxido, verde petróleo, mostaza, rosa empolvado, azul pizarra y crema. La luz y la sombra no se pintan con degradados lisos, sino con zonas de punteado granulado que se densifican hacia los bordes y crean volúmenes suaves y polvorientos. Superficie con textura de papel impreso y un ruido fino uniforme. Atmósfera cálida, nostálgica y tranquila, de revista o cartel ilustrado actual. Evita los colores saturados, los brillos digitales y las superficies perfectamente lisas. Cámara ligeramente elevada, luz cálida de atardecer resuelta con sombras granuladas, paleta de naranja óxido, verde petróleo y crema, composición editorial sencilla con formas grandes y un área despejada para titular. Aspect ratio sugerido: 4:5 para artículo o 16:9 para cabecera. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de collage de técnica mixta. Collage analógico de técnica mixta pegado sobre cartulina: fragmentos de revista, fotografías antiguas impresas en semitono, papel kraft, papel milimetrado, estampados y trozos de cinta de carrocero. Formas cortadas con tijera conviven con bordes rasgados que dejan ver el filo blanco y fibroso del papel. Escalas y perspectivas deliberadamente incoherentes. Paleta heterogénea: sepias y blanco y negro fotográfico junto a rojos, azules y amarillos de imprenta algo desvaídos. Luz irregular, porque cada recorte conserva la de su imagen de origen, con leves sombras de relieve entre capas. Superficie con arrugas, marcas de pegamento y trama de puntos. Sensación juguetona, surrealista y artesanal. Evita la integración fotográfica perfecta. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como collage de técnica mixta y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de collage de técnica mixta. Collage analógico de técnica mixta pegado sobre cartulina: fragmentos de revista, fotografías antiguas impresas en semitono, papel kraft, papel milimetrado, estampados y trozos de cinta de carrocero. Formas cortadas con tijera conviven con bordes rasgados que dejan ver el filo blanco y fibroso del papel. Escalas y perspectivas deliberadamente incoherentes. Paleta heterogénea: sepias y blanco y negro fotográfico junto a rojos, azules y amarillos de imprenta algo desvaídos. Luz irregular, porque cada recorte conserva la de su imagen de origen, con leves sombras de relieve entre capas. Superficie con arrugas, marcas de pegamento y trama de puntos. Sensación juguetona, surrealista y artesanal. Evita la integración fotográfica perfecta. Vista cenital y plana, como un collage fotografiado sobre la mesa, luz difusa con sombras mínimas bajo los recortes, paleta sepia con acentos de color impreso, composición en capas superpuestas con una figura central recortada. Aspect ratio sugerido: 4:5 para cartel o 1:1 para portada. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de ilustración en papel recortado por capas. Obra de papel recortado a mano con cúter, montada en capas superpuestas separadas por pequeñas distancias, como un diorama. Cada forma es una pieza independiente de cartulina de color con bordes nítidos, curvas simplificadas y siluetas limpias, sin dibujo añadido. Paleta de papeles mate y lisos, por ejemplo azul celeste, turquesa, verde musgo, naranja y blanco, ordenados de más claro al fondo a más saturado delante. Luz suave cenital o lateral que proyecta sombras difusas entre capas y revela el grosor de cada corte. Superficie con fibra y grano de papel visibles. Sensación táctil, tierna y artesanal de maqueta. Evita el acabado plano vectorial y los brillos plásticos. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como ilustración en papel recortado por capas y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de ilustración en papel recortado por capas. Obra de papel recortado a mano con cúter, montada en capas superpuestas separadas por pequeñas distancias, como un diorama. Cada forma es una pieza independiente de cartulina de color con bordes nítidos, curvas simplificadas y siluetas limpias, sin dibujo añadido. Paleta de papeles mate y lisos, por ejemplo azul celeste, turquesa, verde musgo, naranja y blanco, ordenados de más claro al fondo a más saturado delante. Luz suave cenital o lateral que proyecta sombras difusas entre capas y revela el grosor de cada corte. Superficie con fibra y grano de papel visibles. Sensación táctil, tierna y artesanal de maqueta. Evita el acabado plano vectorial y los brillos plásticos. Cámara frontal a la altura de los ojos, luz suave desde arriba a la izquierda que marca sombras entre capas, paleta de papeles azules, verdes y naranja, composición en planos escalonados con primer plano, plano medio y fondo. Aspect ratio sugerido: 3:2 para paisaje o 4:5 para escena vertical. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de ilustración de libro infantil. Ilustración de álbum infantil pintada con gouache y acabada con lápices de colores sobre papel de acuarela ligeramente texturado. Formas blandas y redondeadas, personajes de cabeza grande, ojos sencillos y proporciones algo ingenuas, con contornos suaves hechos a lápiz. Paleta cálida y amable: amarillo mantequilla, naranja calabaza, verde hierba, rosa melocotón y azul cielo apagado. Luz tierna de día, con sombras en tonos cálidos que rara vez llegan a oscurecer. Superficie con pinceladas opacas visibles, bordes irregulares, zonas de grano y trazos de lápiz sobre el color. Sensación acogedora, curiosa y un poco mágica. Evita el acabado digital pulido, los negros intensos y la anatomía realista. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como ilustración de libro infantil y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de ilustración de libro infantil. Ilustración de álbum infantil pintada con gouache y acabada con lápices de colores sobre papel de acuarela ligeramente texturado. Formas blandas y redondeadas, personajes de cabeza grande, ojos sencillos y proporciones algo ingenuas, con contornos suaves hechos a lápiz. Paleta cálida y amable: amarillo mantequilla, naranja calabaza, verde hierba, rosa melocotón y azul cielo apagado. Luz tierna de día, con sombras en tonos cálidos que rara vez llegan a oscurecer. Superficie con pinceladas opacas visibles, bordes irregulares, zonas de grano y trazos de lápiz sobre el color. Sensación acogedora, curiosa y un poco mágica. Evita el acabado digital pulido, los negros intensos y la anatomía realista. Cámara a la altura de un niño, algo baja, luz dorada y suave, paleta de amarillos, naranjas y verdes tiernos, composición narrativa con el personaje en un tercio y espacio arriba o abajo para el texto de la página. Aspect ratio sugerido: 4:3 para página o 16:9 para doble página. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de cómic europeo de línea clara. Dibujo de cómic europeo de línea clara, entintado con plumilla o pincel fino y coloreado con tintas planas. Cada objeto, personaje y detalle del decorado lleva el mismo contorno negro, continuo y de grosor constante, sin tramas ni sombreado con línea. Personajes de rasgos simplificados sobre fondos arquitectónicos detallados y bien documentados. Colores planos, limpios y luminosos: azul claro, rojo bermellón, amarillo cálido, verde prado y beige, sin degradados. Luz diurna uniforme, casi sin sombras, y cuando aparecen son una mancha plana de un tono más oscuro. Superficie de papel impreso liso. Sensación nítida, ordenada, aventurera y fácil de leer. Evita los negros masivos, los contraluces y las texturas. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como cómic europeo de línea clara y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de cómic europeo de línea clara. Dibujo de cómic europeo de línea clara, entintado con plumilla o pincel fino y coloreado con tintas planas. Cada objeto, personaje y detalle del decorado lleva el mismo contorno negro, continuo y de grosor constante, sin tramas ni sombreado con línea. Personajes de rasgos simplificados sobre fondos arquitectónicos detallados y bien documentados. Colores planos, limpios y luminosos: azul claro, rojo bermellón, amarillo cálido, verde prado y beige, sin degradados. Luz diurna uniforme, casi sin sombras, y cuando aparecen son una mancha plana de un tono más oscuro. Superficie de papel impreso liso. Sensación nítida, ordenada, aventurera y fácil de leer. Evita los negros masivos, los contraluces y las texturas. Cámara a la altura de los ojos, plano general medio que muestra personaje y entorno, luz diurna uniforme, paleta de colores planos claros, composición legible con perspectiva correcta y cada elemento separado sin superposiciones confusas. Aspect ratio sugerido: 4:3 para viñeta o 3:4 para portada. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de cómic estadounidense vintage. Arte de cómic de mediados del siglo pasado, entintado a pincel y plumilla e impreso en cuatricromía barata sobre papel de periódico. Líneas negras gruesas de grosor variable, sombras en masas negras y rayados en los volúmenes. Color limitado a cian, magenta y amarillo en porcentajes planos, con rellenos de puntos gruesos visibles que forman tonos de piel rosados y cielos celestes. Luz dramática con sombras duras recortadas en negro. Superficie mate de pulpa amarillenta, con color que se sale del contorno, puntos imperfectos y un leve envejecimiento. Sensación enérgica, melodramática y nostálgica. Evita los degradados digitales, los colores neón y el papel blanco brillante. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como cómic estadounidense vintage y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de cómic estadounidense vintage. Arte de cómic de mediados del siglo pasado, entintado a pincel y plumilla e impreso en cuatricromía barata sobre papel de periódico. Líneas negras gruesas de grosor variable, sombras en masas negras y rayados en los volúmenes. Color limitado a cian, magenta y amarillo en porcentajes planos, con rellenos de puntos gruesos visibles que forman tonos de piel rosados y cielos celestes. Luz dramática con sombras duras recortadas en negro. Superficie mate de pulpa amarillenta, con color que se sale del contorno, puntos imperfectos y un leve envejecimiento. Sensación enérgica, melodramática y nostálgica. Evita los degradados digitales, los colores neón y el papel blanco brillante. Cámara baja y dinámica, en ligero contrapicado, luz dura lateral con sombras negras, paleta de primarios apagados sobre papel amarillento, composición de viñeta con el personaje en primer término, gesto exagerado y fondo simplificado. Aspect ratio sugerido: 2:3 para portada o 4:3 para viñeta. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de viñeta de manga en blanco y negro. Página de manga dibujada con plumilla y pincel en tinta china sobre papel blanco, con sombreado de tramas adhesivas. Línea nítida y modulada, fina en el pelo y los detalles y más gruesa en las siluetas; ojos expresivos, cabello en mechones definidos y fondos con perspectiva precisa o líneas cinéticas. Solo blanco y negro puro, con los grises obtenidos mediante tramas de puntos regulares y degradados de trama. Luz contrastada con sombras negras sólidas y brillos recortados en blanco. Líneas de velocidad y efectos de concentración radiales. Sensación dinámica, emocional y cinematográfica. Evita cualquier color, el aspecto de fotograma de anime y los grises pintados. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como viñeta de manga en blanco y negro y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de viñeta de manga en blanco y negro. Página de manga dibujada con plumilla y pincel en tinta china sobre papel blanco, con sombreado de tramas adhesivas. Línea nítida y modulada, fina en el pelo y los detalles y más gruesa en las siluetas; ojos expresivos, cabello en mechones definidos y fondos con perspectiva precisa o líneas cinéticas. Solo blanco y negro puro, con los grises obtenidos mediante tramas de puntos regulares y degradados de trama. Luz contrastada con sombras negras sólidas y brillos recortados en blanco. Líneas de velocidad y efectos de concentración radiales. Sensación dinámica, emocional y cinematográfica. Evita cualquier color, el aspecto de fotograma de anime y los grises pintados. Cámara en ángulo dramático, contrapicado o picado marcado, luz de alto contraste con sombras negras sólidas, paleta en blanco y negro con tramas grises, composición en diagonal con el personaje cortado por el borde y líneas cinéticas de fondo. Aspect ratio sugerido: 2:3 para página o 9:16 para viñeta vertical. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de ilustración anime con sombreado cel. Ilustración digital de acabado limpio con line art fino de grosor casi constante, que se afina en las puntas y en los mechones de pelo. Las figuras se colorean con rellenos planos y un sombreado cel de dos tonos con bordes duros, sin degradados en la piel ni en la ropa, más brillos puntuales en ojos grandes y cabello. Paleta saturada y luminosa: azul cielo, rosa cálido, verde claro y sombras violáceas en lugar de grises. Los fondos, en cambio, se pintan con suavidad, con nubes voluminosas y luz ambiental difusa. Superficie lisa, sin grano. Sensación fresca, emotiva y nítida. Evita el volumen realista y la textura fotográfica. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como ilustración anime con sombreado cel y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de ilustración anime con sombreado cel. Ilustración digital de acabado limpio con line art fino de grosor casi constante, que se afina en las puntas y en los mechones de pelo. Las figuras se colorean con rellenos planos y un sombreado cel de dos tonos con bordes duros, sin degradados en la piel ni en la ropa, más brillos puntuales en ojos grandes y cabello. Paleta saturada y luminosa: azul cielo, rosa cálido, verde claro y sombras violáceas en lugar de grises. Los fondos, en cambio, se pintan con suavidad, con nubes voluminosas y luz ambiental difusa. Superficie lisa, sin grano. Sensación fresca, emotiva y nítida. Evita el volumen realista y la textura fotográfica. Cámara a la altura de los ojos o ligeramente baja, luz de tarde lateral con un contraluz suave que recorta el pelo, paleta de cielo azul con acentos rosa, personaje en primer plano sobre fondo pintado con nubes y profundidad atmosférica. Aspect ratio sugerido: 2:3 para personaje o 16:9 para escena con fondo. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de ilustración pop art. Imagen gráfica que imita la impresión comercial ampliada: contornos negros gruesos y seguros, formas simplificadas y rellenos planos sin modelado. El sombreado se resuelve con tramas de puntos regulares y visibles, líneas paralelas o bloques sólidos de negro. Paleta de tintas puras: rojo carmín, amarillo limón, azul cian y blanco, a veces con un rosa chicle o un verde vivo. La luz no existe como efecto, solo hay contraste duro entre zonas de color. Superficie de papel impreso con un ligero desajuste de registro entre tintas. Atmósfera directa, irónica y publicitaria. Evita degradados suaves, texturas pictóricas y sombras realistas. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como ilustración pop art y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de ilustración pop art. Imagen gráfica que imita la impresión comercial ampliada: contornos negros gruesos y seguros, formas simplificadas y rellenos planos sin modelado. El sombreado se resuelve con tramas de puntos regulares y visibles, líneas paralelas o bloques sólidos de negro. Paleta de tintas puras: rojo carmín, amarillo limón, azul cian y blanco, a veces con un rosa chicle o un verde vivo. La luz no existe como efecto, solo hay contraste duro entre zonas de color. Superficie de papel impreso con un ligero desajuste de registro entre tintas. Atmósfera directa, irónica y publicitaria. Evita degradados suaves, texturas pictóricas y sombras realistas. Cámara frontal y cercana, primer plano recortado de forma dramática, sin luz ambiental porque el volumen lo dan las tramas. Paleta de rojo, amarillo y azul sobre fondo de puntos, figura que llena el cuadro con un gesto exagerado. Aspect ratio sugerido: 1:1 para retrato icónico o 4:5 para cartel. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de cartel de viaje Art Déco. Cartel litográfico de formas estilizadas y aerodinámicas, construido con geometrías limpias: arcos, rayos solares, líneas paralelas de velocidad y escalonados verticales. Siluetas alargadas y elegantes, con contornos precisos y sin línea negra marcada. Degradados suaves aerografiados modelan cielos, edificios y cascos de barco en bandas tonales. Paleta de azul marino profundo, dorado metálico, crema, verde jade y toques de coral. Luz teatral de atardecer o de proyectores que se abre en abanico. Superficie de papel impreso mate con un leve grano de piedra litográfica. Sensación de lujo, modernidad optimista y orden rítmico. Evita el detalle fotográfico y las pinceladas sueltas. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como cartel de viaje Art Déco y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de cartel de viaje Art Déco. Cartel litográfico de formas estilizadas y aerodinámicas, construido con geometrías limpias: arcos, rayos solares, líneas paralelas de velocidad y escalonados verticales. Siluetas alargadas y elegantes, con contornos precisos y sin línea negra marcada. Degradados suaves aerografiados modelan cielos, edificios y cascos de barco en bandas tonales. Paleta de azul marino profundo, dorado metálico, crema, verde jade y toques de coral. Luz teatral de atardecer o de proyectores que se abre en abanico. Superficie de papel impreso mate con un leve grano de piedra litográfica. Sensación de lujo, modernidad optimista y orden rítmico. Evita el detalle fotográfico y las pinceladas sueltas. Cámara baja que eleva el motivo principal, un transatlántico, un rascacielos o una locomotora, sobre un horizonte simétrico. Rayos de luz dorada en abanico desde el fondo, paleta azul marino y oro, composición vertical con espacio reservado arriba para un título. Aspect ratio sugerido: 2:3 para cartel o 3:4 para una versión más compacta. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de cartel constructivista ruso. Cartel de impresión plana que combina bloques geométricos, barras gruesas, círculos y cuñas con recortes fotográficos en blanco y negro de alto contraste, pegados como fotomontaje. Todo se organiza en diagonales tensas que atraviesan el cuadro y sugieren avance. Paleta estricta de rojo intenso, negro profundo y crema de papel envejecido, con algún gris de semitono en las fotografías. Sin iluminación ambiental: la fuerza procede del contraste de masas. Superficie de papel ligeramente amarillento, tinta plana y bordes de recorte visibles. Atmósfera urgente, heroica y mecánica. Evita la perspectiva naturalista, los degradados y los colores suaves. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como cartel constructivista ruso y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de cartel constructivista ruso. Cartel de impresión plana que combina bloques geométricos, barras gruesas, círculos y cuñas con recortes fotográficos en blanco y negro de alto contraste, pegados como fotomontaje. Todo se organiza en diagonales tensas que atraviesan el cuadro y sugieren avance. Paleta estricta de rojo intenso, negro profundo y crema de papel envejecido, con algún gris de semitono en las fotografías. Sin iluminación ambiental: la fuerza procede del contraste de masas. Superficie de papel ligeramente amarillento, tinta plana y bordes de recorte visibles. Atmósfera urgente, heroica y mecánica. Evita la perspectiva naturalista, los degradados y los colores suaves. Cámara muy baja en contrapicado sobre una figura o una estructura industrial, eje inclinado unos 30 grados, contraste duro sin sombras suaves. Paleta de rojo, negro y crema, composición en diagonal con bandas geométricas que cruzan el cuadro y un gran círculo rojo. Aspect ratio sugerido: 2:3 para cartel o 3:2 para composición horizontal. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de diseño gráfico Bauhaus. Composición gráfica plana hecha con formas geométricas puras: círculos, cuadrados, triángulos, semicírculos y barras rectas, trazados con regla y compás, sin adornos. Las piezas se alinean a una retícula ortogonal estricta y se equilibran de forma asimétrica, con zonas amplias de espacio vacío. Colores primarios planos, rojo bermellón, amarillo cadmio y azul ultramar, junto a negro y un fondo blanco roto o gris claro. Sin sombras ni volumen, con luz completamente neutra. Superficie de serigrafía o papel mate, de bordes limpios. Sensación racional, funcional y moderna. Evita ornamentos, texturas orgánicas y degradados. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como diseño gráfico Bauhaus y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de diseño gráfico Bauhaus. Composición gráfica plana hecha con formas geométricas puras: círculos, cuadrados, triángulos, semicírculos y barras rectas, trazados con regla y compás, sin adornos. Las piezas se alinean a una retícula ortogonal estricta y se equilibran de forma asimétrica, con zonas amplias de espacio vacío. Colores primarios planos, rojo bermellón, amarillo cadmio y azul ultramar, junto a negro y un fondo blanco roto o gris claro. Sin sombras ni volumen, con luz completamente neutra. Superficie de serigrafía o papel mate, de bordes limpios. Sensación racional, funcional y moderna. Evita ornamentos, texturas orgánicas y degradados. Vista frontal completamente plana, sin perspectiva ni luz direccional, color uniforme. Paleta de rojo, amarillo y azul con negro sobre fondo crema, composición asimétrica sobre retícula con un gran círculo desplazado del centro y barras que lo equilibran. Aspect ratio sugerido: 3:4 para cartel o 1:1 para pieza cuadrada. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de cartel psicodélico de los años sesenta. Ilustración de cartel serigrafiado donde todo fluye: contornos ondulantes, figuras que se alargan y se funden con el fondo, remolinos concéntricos, ornamentos vegetales y patrones ópticos de líneas que vibran. Las formas llenan el espacio sin dejar vacíos. Colores complementarios en choque directo: naranja contra azul eléctrico, magenta contra verde ácido, violeta contra amarillo, con zonas de igual intensidad que parpadean. No hay luz naturalista, el brillo nace del contraste cromático. Tinta plana y opaca con leve textura de serigrafía. Atmósfera hipnótica, sensorial y expansiva. Evita la perspectiva realista, los tonos apagados y el espacio vacío. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como cartel psicodélico de los años sesenta y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de cartel psicodélico de los años sesenta. Ilustración de cartel serigrafiado donde todo fluye: contornos ondulantes, figuras que se alargan y se funden con el fondo, remolinos concéntricos, ornamentos vegetales y patrones ópticos de líneas que vibran. Las formas llenan el espacio sin dejar vacíos. Colores complementarios en choque directo: naranja contra azul eléctrico, magenta contra verde ácido, violeta contra amarillo, con zonas de igual intensidad que parpadean. No hay luz naturalista, el brillo nace del contraste cromático. Tinta plana y opaca con leve textura de serigrafía. Atmósfera hipnótica, sensorial y expansiva. Evita la perspectiva realista, los tonos apagados y el espacio vacío. Cámara frontal y centrada, figura o rostro en el eje rodeado por ondas concéntricas que se expanden hasta los bordes, sin sombras ni luz direccional. Paleta de magenta, naranja, verde ácido y violeta en contraste máximo, composición simétrica y saturada. Aspect ratio sugerido: 2:3 para cartel o 1:1 para portada de disco. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de ilustración mid-century modern. Ilustración gráfica de los años cincuenta con figuras y objetos simplificados en formas planas: óvalos, trapecios, piernas finas, ojos de punto y árboles triangulares. El contorno aparece a veces suelto y desplazado respecto al color, como en una impresión con registro imperfecto. Paleta limitada de mostaza, verde azulado, coral, oliva y marrón chocolate sobre fondo crema. Sin sombras realistas, solo capas de color superpuestas. Textura de pincel seco, lápiz graso y grano de offset que da calidez al papel. Sensación alegre, doméstica y optimista. Evita degradados digitales, volumen 3D y colores neón. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como ilustración mid-century modern y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de ilustración mid-century modern. Ilustración gráfica de los años cincuenta con figuras y objetos simplificados en formas planas: óvalos, trapecios, piernas finas, ojos de punto y árboles triangulares. El contorno aparece a veces suelto y desplazado respecto al color, como en una impresión con registro imperfecto. Paleta limitada de mostaza, verde azulado, coral, oliva y marrón chocolate sobre fondo crema. Sin sombras realistas, solo capas de color superpuestas. Textura de pincel seco, lápiz graso y grano de offset que da calidez al papel. Sensación alegre, doméstica y optimista. Evita degradados digitales, volumen 3D y colores neón. Vista frontal o lateral con perspectiva aplanada, como en un libro infantil de época, luz uniforme sin sombras proyectadas. Paleta de mostaza, verde azulado y coral sobre crema, composición asimétrica con figuras pequeñas y mucho aire alrededor. Aspect ratio sugerido: 4:5 para ilustración editorial o 3:2 para escena doméstica. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de diseño gráfico Memphis de los años ochenta. Composición gráfica plana llena de elementos sueltos: garabatos ondulados, zigzags, triángulos, semicírculos, cilindros y confeti de pequeños trazos, todos con contorno negro fino o medio. Las formas flotan sin gravedad y se superponen sin jerarquía clara. Paleta que mezcla pastel y neón: rosa chicle, menta, amarillo limón, turquesa, lila y negro, con patrones de lunares, rayas y cuadrícula blanca y negra como relleno. Sombras duras y planas desplazadas, sin degradado. Superficie lisa de laminado plástico o impresión mate. Atmósfera juguetona, descarada y ruidosa. Evita el minimalismo sobrio, las texturas naturales y la iluminación realista. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como diseño gráfico Memphis de los años ochenta y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de diseño gráfico Memphis de los años ochenta. Composición gráfica plana llena de elementos sueltos: garabatos ondulados, zigzags, triángulos, semicírculos, cilindros y confeti de pequeños trazos, todos con contorno negro fino o medio. Las formas flotan sin gravedad y se superponen sin jerarquía clara. Paleta que mezcla pastel y neón: rosa chicle, menta, amarillo limón, turquesa, lila y negro, con patrones de lunares, rayas y cuadrícula blanca y negra como relleno. Sombras duras y planas desplazadas, sin degradado. Superficie lisa de laminado plástico o impresión mate. Atmósfera juguetona, descarada y ruidosa. Evita el minimalismo sobrio, las texturas naturales y la iluminación realista. Vista frontal plana o ligeramente cenital, luz neutra con sombras duras desplazadas en diagonal. Paleta de rosa, menta, amarillo y turquesa con patrones en blanco y negro, composición densa de formas flotantes alrededor de un objeto central. Aspect ratio sugerido: 1:1 para pieza de redes o 4:5 para cartel. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de lámina de tatuaje tradicional old school. Dibujo de muestrario de tatuaje con contornos negros muy gruesos y uniformes que cierran cada forma, e iconografía simplificada y legible a distancia: golondrinas, rosas, anclas, dagas, calaveras, panteras y banderolas vacías. Rellenos de color plano, sin mezcla, en una paleta corta de rojo sangre, verde botella, amarillo mostaza y algo de azul, con la piel en color papel. Sombreado de negro sólido y degradados de puntos o barridos cortos en los bordes. Luz simbólica, sin fuente real. Soporte de papel crema envejecido con manchas leves. Atmósfera marinera, audaz y nostálgica. Evita líneas finas, colores pastel y realismo. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como lámina de tatuaje tradicional old school y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de lámina de tatuaje tradicional old school. Dibujo de muestrario de tatuaje con contornos negros muy gruesos y uniformes que cierran cada forma, e iconografía simplificada y legible a distancia: golondrinas, rosas, anclas, dagas, calaveras, panteras y banderolas vacías. Rellenos de color plano, sin mezcla, en una paleta corta de rojo sangre, verde botella, amarillo mostaza y algo de azul, con la piel en color papel. Sombreado de negro sólido y degradados de puntos o barridos cortos en los bordes. Luz simbólica, sin fuente real. Soporte de papel crema envejecido con manchas leves. Atmósfera marinera, audaz y nostálgica. Evita líneas finas, colores pastel y realismo. Vista frontal plana y centrada, motivo aislado como pieza de muestrario, sin luz ambiental ni sombras proyectadas. Paleta de rojo, verde, amarillo y negro sobre papel crema, composición simétrica con una banderola debajo o varios motivos repartidos en rejilla. Aspect ratio sugerido: 3:4 para motivo único o 4:3 para lámina con varios diseños. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de ilustración isométrica. Ilustración vectorial en proyección isométrica: todas las aristas siguen ejes a 30 grados y las líneas paralelas nunca convergen, así que los objetos lejanos miden lo mismo que los cercanos. Volúmenes geométricos limpios, cubos, cilindros y escalones, con detalle pequeño y ordenado sobre una plataforma o un bloque de terreno recortado. Cada cara recibe un tono plano distinto según una única dirección de luz: cara superior clara, lateral media y lateral oscura. Paleta armónica de azules, turquesas, violetas suaves y acentos naranja. Superficie lisa, sin grano ni reflejos. Sensación de maqueta precisa y amable. Evita la perspectiva cónica y las sombras suaves realistas. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como ilustración isométrica y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de ilustración isométrica. Ilustración vectorial en proyección isométrica: todas las aristas siguen ejes a 30 grados y las líneas paralelas nunca convergen, así que los objetos lejanos miden lo mismo que los cercanos. Volúmenes geométricos limpios, cubos, cilindros y escalones, con detalle pequeño y ordenado sobre una plataforma o un bloque de terreno recortado. Cada cara recibe un tono plano distinto según una única dirección de luz: cara superior clara, lateral media y lateral oscura. Paleta armónica de azules, turquesas, violetas suaves y acentos naranja. Superficie lisa, sin grano ni reflejos. Sensación de maqueta precisa y amable. Evita la perspectiva cónica y las sombras suaves realistas. Cámara isométrica elevada, girada 45 grados respecto a los ejes del objeto, luz fija desde arriba a la izquierda con caras en tres tonos. Paleta azul y turquesa con acentos naranja, diorama aislado y centrado sobre fondo liso. Aspect ratio sugerido: 1:1 para diorama aislado o 16:9 para ciudad extensa. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de pixel art de 16 bits. Imagen construida píxel a píxel a baja resolución, con cada píxel cuadrado y visible y bordes escalonados sin suavizado. Contornos de un píxel en un tono oscuro del propio color, no siempre en negro puro. Paleta limitada a pocas decenas de colores, con rampas cortas de cuatro o cinco tonos por material y dithering en damero para simular degradados de cielo o de sombra. Luz direccional simple con brillos de uno o dos píxeles. Sin texturas finas, desenfoque ni transparencias suaves. Atmósfera nostálgica de juego clásico, nítida y legible. Evita el antialiasing, los degradados continuos y el detalle de alta resolución. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como pixel art de 16 bits y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de pixel art de 16 bits. Imagen construida píxel a píxel a baja resolución, con cada píxel cuadrado y visible y bordes escalonados sin suavizado. Contornos de un píxel en un tono oscuro del propio color, no siempre en negro puro. Paleta limitada a pocas decenas de colores, con rampas cortas de cuatro o cinco tonos por material y dithering en damero para simular degradados de cielo o de sombra. Luz direccional simple con brillos de uno o dos píxeles. Sin texturas finas, desenfoque ni transparencias suaves. Atmósfera nostálgica de juego clásico, nítida y legible. Evita el antialiasing, los degradados continuos y el detalle de alta resolución. Vista lateral de desplazamiento o cenital ligeramente inclinada, como en un juego clásico, luz desde un lado con brillos de píxel. Paleta reducida de azules nocturnos y verdes con acentos amarillos, personaje pequeño sobre un escenario en capas de parallax. Aspect ratio sugerido: 16:9 para escena de juego o 1:1 para sprite o retrato. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de render 3D low poly. Render 3D de muy pocos polígonos en el que las formas se reducen a facetas triangulares grandes y evidentes, sin suavizado entre caras. Cada cara tiene un color plano uniforme y el volumen se lee solo por el cambio de tono entre facetas vecinas, como un papel plegado o una gema tallada. Siluetas angulosas y simplificadas. Paleta de degradados controlados, por ejemplo verdes y turquesas en el terreno y un cielo que pasa de melocotón a lavanda. Luz direccional suave con ambiente amplio y sombras poco marcadas. Materiales mates, sin textura ni reflejos. Sensación limpia, serena y geométrica. Evita superficies redondeadas, texturas detalladas y brillos especulares. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como render 3D low poly y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de render 3D low poly. Render 3D de muy pocos polígonos en el que las formas se reducen a facetas triangulares grandes y evidentes, sin suavizado entre caras. Cada cara tiene un color plano uniforme y el volumen se lee solo por el cambio de tono entre facetas vecinas, como un papel plegado o una gema tallada. Siluetas angulosas y simplificadas. Paleta de degradados controlados, por ejemplo verdes y turquesas en el terreno y un cielo que pasa de melocotón a lavanda. Luz direccional suave con ambiente amplio y sombras poco marcadas. Materiales mates, sin textura ni reflejos. Sensación limpia, serena y geométrica. Evita superficies redondeadas, texturas detalladas y brillos especulares. Cámara elevada en tres cuartos sobre un paisaje o una figura facetada, luz cálida y baja de atardecer que marca el contraste entre caras. Paleta de verdes, turquesas y cielo de melocotón a lavanda, composición con planos escalonados de montañas hacia el horizonte. Aspect ratio sugerido: 16:9 para paisaje o 1:1 para objeto aislado. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de render 3D de plastilina. Render que imita personajes y decorados modelados a mano en plastilina: formas gruesas, redondeadas y algo irregulares, uniones blandas y bordes nunca afilados. La superficie muestra huellas dactilares sutiles, marcas de palillo, pequeñas abolladuras y un brillo ceroso muy leve. Colores mate y cremosos, algo desaturados: rojo tomate, amarillo mantequilla, azul pastel, verde menta y marrón galleta. Iluminación de estudio cálida y suave con sombras de contacto densas bajo los objetos, como en un plató en miniatura. Profundidad de campo corta que refuerza la escala pequeña. Sensación táctil, artesanal y entrañable. Evita superficies perfectamente lisas, plástico brillante y facetas geométricas. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como render 3D de plastilina y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de render 3D de plastilina. Render que imita personajes y decorados modelados a mano en plastilina: formas gruesas, redondeadas y algo irregulares, uniones blandas y bordes nunca afilados. La superficie muestra huellas dactilares sutiles, marcas de palillo, pequeñas abolladuras y un brillo ceroso muy leve. Colores mate y cremosos, algo desaturados: rojo tomate, amarillo mantequilla, azul pastel, verde menta y marrón galleta. Iluminación de estudio cálida y suave con sombras de contacto densas bajo los objetos, como en un plató en miniatura. Profundidad de campo corta que refuerza la escala pequeña. Sensación táctil, artesanal y entrañable. Evita superficies perfectamente lisas, plástico brillante y facetas geométricas. Cámara a la altura del set en miniatura, ligeramente picada, luz principal cálida de caja suave desde un lado con un relleno tenue. Paleta mate de tomate, mantequilla y menta, personaje centrado sobre un decorado de plastilina con el fondo desenfocado. Aspect ratio sugerido: 4:3 para escena de set o 1:1 para personaje. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de render 3D estilizado de película animada. Render 3D de acabado cinematográfico con personajes de proporciones exageradas y atractivas: cabezas grandes, ojos expresivos y formas redondeadas pero precisas. Materiales estilizados con microdetalle: piel con dispersión subsuperficial suave, tela con pelusa fina y cabello en mechones agrupados. Iluminación global suave con rebotes de color, luz de contorno que separa la figura y oclusión ambiental delicada. Paleta cálida y saturada, con contraste entre naranjas de luz y azules de sombra. Profundidad de campo moderada que desenfoca el fondo. Sensación cálida, expresiva y narrativa. Evita el aspecto de plastilina con huellas, las facetas low poly y las proporciones humanas realistas. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como render 3D estilizado de película animada y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de render 3D estilizado de película animada. Render 3D de acabado cinematográfico con personajes de proporciones exageradas y atractivas: cabezas grandes, ojos expresivos y formas redondeadas pero precisas. Materiales estilizados con microdetalle: piel con dispersión subsuperficial suave, tela con pelusa fina y cabello en mechones agrupados. Iluminación global suave con rebotes de color, luz de contorno que separa la figura y oclusión ambiental delicada. Paleta cálida y saturada, con contraste entre naranjas de luz y azules de sombra. Profundidad de campo moderada que desenfoca el fondo. Sensación cálida, expresiva y narrativa. Evita el aspecto de plastilina con huellas, las facetas low poly y las proporciones humanas realistas. Cámara a la altura de los ojos del personaje con objetivo medio, luz clave cálida lateral y contraluz azulado que recorta la silueta. Paleta de naranja y azul verdoso, personaje en primer término a un tercio del cuadro y fondo detallado desenfocado. Aspect ratio sugerido: 16:9 para plano de película o 4:5 para personaje. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de arte retrofuturista synthwave. Ilustración digital retrofuturista de escenario nocturno: un sol enorme cortado en franjas horizontales que degrada de amarillo a rosa, montañas de alambre y una rejilla de líneas luminosas que se pierde hacia el horizonte. Trazos de neón con halo difuso, letras y bordes cromados con reflejos de cielo. Paleta de magenta, cian eléctrico, violeta profundo, naranja de atardecer y negro azulado. La luz sale de las propias líneas y del sol, con resplandor intenso y bruma rosada. Superficies de cromo pulido y asfalto mojado que reflejan el neón, con leve grano de cinta de vídeo. Atmósfera nostálgica, nocturna y veloz. Evita la luz diurna natural y los colores terrosos. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como arte retrofuturista synthwave y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de arte retrofuturista synthwave. Ilustración digital retrofuturista de escenario nocturno: un sol enorme cortado en franjas horizontales que degrada de amarillo a rosa, montañas de alambre y una rejilla de líneas luminosas que se pierde hacia el horizonte. Trazos de neón con halo difuso, letras y bordes cromados con reflejos de cielo. Paleta de magenta, cian eléctrico, violeta profundo, naranja de atardecer y negro azulado. La luz sale de las propias líneas y del sol, con resplandor intenso y bruma rosada. Superficies de cromo pulido y asfalto mojado que reflejan el neón, con leve grano de cinta de vídeo. Atmósfera nostálgica, nocturna y veloz. Evita la luz diurna natural y los colores terrosos. Cámara baja cerca del suelo, perspectiva central hacia un punto de fuga en el horizonte, contraluz del sol a franjas. Paleta de magenta, cian y violeta, rejilla luminosa convergente, un coche o una figura en silueta en el centro y palmeras a los lados. Aspect ratio sugerido: 16:9 para paisaje o 9:16 para formato vertical. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de ilustración holográfica iridiscente. Ilustración digital de materiales iridiscentes: cada superficie refleja un degradado tornasolado que pasa de lila a menta, de rosa a azul hielo y de amarillo pálido a turquesa según su curvatura. Formas fluidas y pulidas, burbujas, pliegues de tela metalizada y objetos lisos sin aristas duras. Brillos especulares blancos intensos, destellos prismáticos y bandas arcoíris finas como las de una lámina holográfica. Fondo claro o nacarado que prolonga los reflejos. Luz envolvente y difusa, sin sombras oscuras. Superficie vítrea y satinada. Atmósfera etérea, futurista y delicada. Evita el cromo gris neutro, los neones sobre negro y los colores planos. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como ilustración holográfica iridiscente y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de ilustración holográfica iridiscente. Ilustración digital de materiales iridiscentes: cada superficie refleja un degradado tornasolado que pasa de lila a menta, de rosa a azul hielo y de amarillo pálido a turquesa según su curvatura. Formas fluidas y pulidas, burbujas, pliegues de tela metalizada y objetos lisos sin aristas duras. Brillos especulares blancos intensos, destellos prismáticos y bandas arcoíris finas como las de una lámina holográfica. Fondo claro o nacarado que prolonga los reflejos. Luz envolvente y difusa, sin sombras oscuras. Superficie vítrea y satinada. Atmósfera etérea, futurista y delicada. Evita el cromo gris neutro, los neones sobre negro y los colores planos. Cámara frontal ligeramente picada sobre un objeto o una figura aislada, luz de estudio envolvente con varias fuentes suaves que generan reflejos arcoíris. Paleta de lila, menta, rosa y azul hielo sobre fondo nacarado claro, composición centrada y minimalista. Aspect ratio sugerido: 4:5 para objeto o 1:1 para pieza abstracta. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Aplicar a tu imagen: Transforma la imagen adjunta al estilo de plano técnico azul de ingeniería. Dibujo técnico lineal con trazo blanco o azul muy claro sobre un fondo azul de cianotipia uniforme. Líneas finas de grosor constante con jerarquía clara: contornos más marcados, líneas de construcción tenues, ejes de trazo y punto, arcos de compás y marcas de centro. Vistas ortogonales en planta, alzado y sección, a veces con un despiece, flechas de cota y marcas de medida sin cifras legibles. Sin color adicional, sombreado ni volumen, solo rayado paralelo en las secciones. Superficie de papel con retícula fina, ligeros pliegues y blanqueado irregular. Sensación precisa, analítica y de proyecto. Evita la perspectiva artística, el texto legible y los rellenos de color. Redibuja por completo cada figura, superficie y fondo con este lenguaje visual, para que el resultado se lea claramente como plano técnico azul de ingeniería y no como una fotografía. Conserva la composición, el encuadre, las poses y la posición de cada persona, animal y objeto. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.

Crear desde cero: Crea una imagen de [describe aquí tu tema] en estilo de plano técnico azul de ingeniería. Dibujo técnico lineal con trazo blanco o azul muy claro sobre un fondo azul de cianotipia uniforme. Líneas finas de grosor constante con jerarquía clara: contornos más marcados, líneas de construcción tenues, ejes de trazo y punto, arcos de compás y marcas de centro. Vistas ortogonales en planta, alzado y sección, a veces con un despiece, flechas de cota y marcas de medida sin cifras legibles. Sin color adicional, sombreado ni volumen, solo rayado paralelo en las secciones. Superficie de papel con retícula fina, ligeros pliegues y blanqueado irregular. Sensación precisa, analítica y de proyecto. Evita la perspectiva artística, el texto legible y los rellenos de color. Vista frontal ortogonal sin perspectiva, objeto en alzado y planta distribuidos sobre la hoja, iluminación plana y uniforme. Paleta de blanco sobre azul de cianotipia, composición ordenada con márgenes, retícula visible y un cajetín vacío en la esquina inferior. Aspect ratio sugerido: 3:2 para lámina horizontal o 1:1 para pieza única. No añadas texto, logotipos, firmas ni marcas de agua.